走出鏡框，學習用藝術感動社會--平珩老師談「表演藝術與社會實踐」

【文：游茹棻】選課人數爆滿，每堂課都在期待中開始，在滿滿的感動中結束，為此，我們特地專訪了關渡講座「表演藝術與社會實踐」主持人平珩老師。在學期初始，一位深具反思能力的同學曾經如此提問：「請問諸位老師與助教，你們對『社會實踐』」的想像是什麼？」針對這個提問，平老師表示相當重視，甚至很高興知道同學們真的關心上課內容，而不是被動接受老師所安排的課程。

擔任過兩廳院藝術總監的經驗，讓平老師看到了未來藝術工作者生涯發展的重要課題；此外，平老師更相信，藝術可以帶给台灣社會更深入的感動與影響，所以，她爲年輕的藝術大學學生規劃了「表演藝術與社會實踐」這門課。

帶領學生認識目前台灣表演藝術團隊發展的現況與趨勢，是這門課重要的目標之一。透過課程與教學，希望引導學生思考如何在各自藝術專業領域的學習與創作之外，培養自我跨藝術領域的視野，發展自我與不同藝術專業領域人才跨界合作與共同創作的能力。

更重要的是，平老師看到了藝術走進社區的感動，也看到藝術帶給社區改變的能量，她期望同學們能在這門課中感受到藝術對於社會文化深層的影響力，藝術對於社會改變所具有不可忽視、無限的可能性。當表演藝術團隊走出館所與殿堂，當藝術進入到社會日常生活的場域時，我們不僅會在小孩、老人和所有人的笑容中看到歡樂與感動，我們也會看到這些表演團隊如何在與社區民眾共同完成創作後，所得到後續更豐厚的創作滋養與源源不絕的動能。

對平老師而言，「社會實踐是指社會間的一種媒介，最常見的是人與人之間的關係、人與環境的關係、人與建構這些環境與自身因素的關連。透過社會實踐歷程，將美術的象徵性境界與社區和社會網絡直接連結，這種溝通不是透過意象，而是由藝術家直接面對公眾。這樣的做法，能讓藝術家和觀眾間輕鬆面對，透過對話交流互動，讓所有的觀眾與藝術家都能保有屬於各自的空間。 在當代藝術範疇下，社會實踐是眾多藝術成果之一。似乎已逐漸發展成為一個脫離後現代主義的模式，雖仍維持實用主義的批判理論，但已超越馬克思的根基，而欲喚起藝術直接行動的策略。 」

當然，「每一項開創，都是痛苦的！而他們甘之如飴。 」平珩老師感動地說，「從社會實踐中應具有的批判精神來審視，他們不僅看到台灣表演藝術界中的不足，更重要的是，她們還以具體的行動來實踐藝術關懷社會的理想與熱情！」藝術創作的過程已經夠苦了，但是，要把一個創作理念落實成為行動，更難！因此，透過所有這些表演藝術團隊真實經驗的分享，平老師希望讓同學認識並感受到，除了擁有創意的想法與精湛的表演能力之外，「從事藝術工作的人，並不能只是呈現對藝術的想法，每個人都在藉由藝術創作以外的事情與大眾溝通，或是說都在藉由這些創作以外的活動，協助建構一個更好的環境。」如何將好的作品與企劃具體展現，如何與合作對象溝通，成功推廣到社會上，讓更多人看到你的作品，進而在你的作品當中找到感動，這些社會實踐的過程與創作本身同樣重要。

為了讓同學們儘可能接觸到各種領域及規模的團隊，這門課邀請大、中、小型藝術團隊，從音樂、戲劇、舞蹈及傳統戲曲四種領域依序切入。平老師表示，這樣的設計是希望循序漸進，由觀眾接受度最高的音樂團隊開始介紹，並以牽涉較深較廣、也是老師認為民間最重要的力量-傳統戲曲，作為課程的結尾。

如果說，社會實踐是讓藝術家直接面對公眾，讓藝術家與觀眾間透過交流互動而又能保有屬於各自的空間，平老師希望可以藉由藝術團隊與同學間的對話，讓同學們看到這些團隊透過各種方式與觀眾對話的努力，而這些正是社會實踐的具體例証。

「如果他們只挑可賺錢的工作，大可不必如此辛勞，可是藝術工作者偏就不是那麼自私。」平老師用這句話，點出了藝術工作者對於社會實踐的熱情與決心。聽完平老師的一番話，期勉同學們能聽到平老師心底的聲音。在與台灣具代表性的各類表演藝術團隊對話的歷程中，認識創意發想與夢想實踐的心路歷程，學習用藝術感動社會！