99-1關渡講座：從腦細胞到全世界的跨域探索！

[文/共同學科]

新的學期，新的希望。共同科於99-1學期所開設的關渡講座，將引領同學從人體最是潛能無限的器官—「腦」出發，換個角度發展自我的「心」思維，透過持續不斷的「跨界與探索」，結合「科學、科技與社會」（STS – Science, Technology, and Society）等眾多面向的思考，以更敏銳的視覺、更寬廣的視角看世界，培養多元文化素養，我們才能從他者的立場、以不同族群的觀點重新認識這塊土地，重新「活出歷史」、創造未來。

腦科學與心思維（研究所課程） 
「我是誰？」這個永恆的命題不但是每個人心中的疑問，更是刺激每一位藝術工作者以不停的創作試圖解答的動力，拜今日腦造影技術日益發達之賜，層層揭開各種神經細胞活動總合所形構的「我」之神秘面紗。課程邀請洪蘭教授從生物科技與大腦研究的最新發現，說明人類大腦神經迴路不斷活化的終身學習歷程；藉由探討鏡像神經元與學習的親密關係，在每日閱讀、記憶、語言、思考的心理歷程所產生的豐富綿密背景知識網之中，我們如何透過連結的神經迴路不斷累積經驗，進而展現出更源源不絕的創造力？課堂並邀請大師協同講授創意發想的生命故事，引領同學觀察學習與經驗連結的自我發想。

活出歷史─台灣原住民觀點（研究所課程） 
「他是誰？」從事藝術創作的過程不能僅耽溺於個人情懷，同時也要學習經由別人的眼睛來看這個世界，方能達到真正的溝通與交流。福爾摩莎，一座容納了十多個民族的東亞島嶼，在以往的歷史經驗中，我們所學習到的「台灣圖像」多由「漢族」的角度出發，然而除了漢族以外，同一塊土地上實際上還生活了另外十多個民族。對於「他們」，以及「他們眼中的我們」，或是「他們眼中的福爾摩莎世界」，大部份的漢人同胞因少有接觸而多半感到陌生。本課程主持人為現任原委會主委的孫大川教授，在孫老師親身教學和召集之下，廣邀各民族、各領域的專家學者來重塑、反思，講授一堂「另類的台灣學」。

科技、視覺與社會（大學部課程） 
「世界有多大？」一般來說，不是學理工的人一聽到「科技」二字，常常聯想到天文數字、艱難的程式運算，覺得離自己的生活領域非常遙遠，然而在你我看似平凡無奇、日復一日的尋常生活中，其實早已不知不覺地應用上許多「使用中的科技」。因應當代越來越重要的科技民主、風險社會議題，還有層出不窮的科技爭議，傅大為教授邀集國內STS研究的專家學者從實際的經驗與問題出發，同時也針對北藝大學生的藝術特性與學習角度，以視覺相關議題作為主軸，使同學能以自己熟悉的視覺乃至視覺文化架設一座橋樑，通往任何看似難以抵達的彼端：世界其實沒有我們想像中的那麼深不可測。

跨界與探索（大學部課程） 
「邊境有多遠？」近年來常常聽到的「跨界」與「跨領域」，均鼓勵同學除了原先自己的專長與興趣，能往外再多踏出一步，去嘗試更多不同的可能，這也是關渡講座的宗旨之一。一路上在社區和大學推行革新運動的王俊秀教授是一位用力做夢的實踐者，認為追逐夢想是我們一生的能力，本門課程要帶領同學們勇敢的追夢、築夢、圓夢，以「自我博物館化與開眼器」為課程理念，以夢想的實踐為依歸，在思想碰撞與逐夢踏實的過程中遇見自我與彼此，在充滿樂趣的1+1>2行動學習歷程中擴大我們的視野與格局，強化我們「說故事的能力」。「山窮水盡移無路，柳暗花明又一村。」邊境的概念往往是我們劃地自限，勇敢地往未知的幽暗繼續前行吧！

為新學期設立一個新的目標，許下一個新的心願，訂定一種以上截然不同的學習方法，從最微小的腦細胞，到最浩瀚的全世界，在四門關渡講座的協同老師與教學助理齊心協力之下，期待同學們積極的參與和回饋，教學相長，彼此啟發、激盪出更多來自「小」玩意與「大」自然中的靈感與智慧。

■ 大學部課程-科技、視覺與社會	■ 大學部課程-跨界與探域
■ 研究所課程-活出歷史—台灣原住民觀點	■ 研究所課程-腦科學與心思維

重新審視的B面歷史：關渡講座—台灣與近代世界

[文/汪兆謙]

　　「詹金枝得悉慘案後，六日凌晨運回丈夫及兒子的遺體，親自縫合張果仁破裂的腹肚。隨即於鳳林教會牧師的主持下，將三人合葬在自家農園內。」當張炎憲老師於演講後，為同學同場加映的「鳳林228」故事進行到慘案發生之際，教室內的氣氛一轉，緩緩沉入了一段歷史真實深挖後的凝望；而此刻，窗外天空逐漸暗下，是黃昏。

	共同科這學期開設了關渡講座：「台灣與近代世界」，特別邀請了歷史專家戴寶村老師擔任講座主持人。戴老師在學期初便強調「這門課是歷史性很強的課」，整個學期的課程設計上以歷史時間為脈絡，由瞭解自己出發，擴展連結台灣與周邊世界。學期初安排了「台灣歷史的特質」、「大航海時代早期台灣史」、「從關渡看台灣大歷史」…等與台灣自身歷史有關課程，延伸到學期中段「港口、開港與台灣商業文化」、「近代東亞與台灣」…等連結至台灣周邊地區的主題，再回到後段「史家的旅行與國際視野」、「從民族學看台灣人的形塑」…讓同學從世界再反思回台灣自己的關照，希望能提昇學生對於歷史的多元視野。
■講座主持人戴寶村老師帶領同學重新發掘台灣人的歷史感情與歷史世界

　　整個學期的課程中，戴老師擔任課程主持人，除了自己為同學帶來的三場演講外，更在其他演講老師的講座上擔任穿針引線的工作。幽默風趣的講課風格以及多年教學經驗下養成的精準節奏控制（戴老師對於學生課堂反應相當敏感，對於提振士氣的課堂笑話安排幾乎到了三句一小笑、五句一大笑），讓原本大家刻板印象裡總是沉悶無趣的歷史學習變得生動活潑起來。

　　而關於這堂課的主題：「歷史」，除了有趣以外；更重要的是提供了一個「重新看歷史」的機會。以往大家在成長過程所接觸、學習到的歷史，多為一個經過官方審查、認可的歷史論述；而透過了這一堂課的學習，大家才很驚訝發現，原來自己早先以為「就是這樣了」的歷史，其實也是某種單方面立場的立論與言說，並非歷史的真實全貌。透過「台灣與近代世界」這一門課，重新看見我們的歷史，就好像從某個塵封的角落拿起了一張早已被CD、MP3取代的卡式錄音帶一樣，重新看看這張錄音帶，我們想起來A面是小時候睡前父母每一天放的催眠曲；而將錄音帶翻過來，會發現B面自己根本完全不熟悉，即便這是同一張錄音帶（因為早在A面放完前自己就睡著了；或者父母可能將錄音帶放完就走了，沒有人幫自己翻面）。

　　透過B面的歷史，重新發現、審視自己身處的環境與當下，並非要建立一種「反理所當然」的「理所當然」；重點其實是要點醒大家記得「問問題、發現問題」。「找答案、追隨答案」已是上一世紀的思維，如何「義無反顧的問」？這是每一個人都要「問」自己的。

■ 同學熱烈回應課程心得	■ 台灣歷史研究學者張炎憲教授

鯨豚的人性空間：地球上的鯨豚文學

[文/莊偉慈]　

   自然生態作家劉克襄老師，5月7日下午應邀至北藝大主講「地球上的鯨豚文學」一題，他以幾本重要的鯨豚文學作品為線索，包括《白鯨記（Moby Dick）》、《鯨背月色（The Moon by Whale Light）》、《獨木舟獵鯨記（A Whale Hunt）》、《群（The Swarm）》，以及劉老師所寫的鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，以此帶領同學們認識不同時代的人們對於鯨豚的不同態度，並且與同學一起思考當代鯨豚保育所遭遇的困境，鼓勵同學主動關心自然生態的議題。

「今天有叩應節目打電話來找我去講關於兵工廠的議題，我跟他們說今天下午有課，要去北藝大講鯨魚跟海豚。」一開場，劉克襄老師先從時事切入，接著拋給現場聽講者一個大哉問：「那記者問我：『鯨魚跟海豚！？這比台北市民的權益還要重要嗎？』我說：『你這個問題問得實在太好了！這就是我今天要去北藝大談的問題。』」


劉老師說，在幾本鯨豚文學中，《白鯨記》擁有最廣大的讀者與最深刻的影響力。這本書寫作於十九世紀中，在當時並不暢銷；一直到了二十世紀方才廣為人知，被喻為「十九世紀中期最重要的小說」之一。「『白鯨不死』的結局，大概是這本書在當時不受喜愛的主要原因；但這反而是《白鯨記》所提供的重要反思。」書中，白鯨被賦予了摧毀漁船、攻擊人類的「惡魔」角色，表現出當時人們對於鯨魚的無知、想像與恐懼；故事裡一心一意想要殺掉白鯨的獨腳船長，最後卻跟著插在白鯨身上的魚叉一起沉入茫茫的海洋之中。

「最後，自然還是回到了自然，而想要挑戰自然的人們或生或死，證明了自然是不能被克服的。」劉老師表示，這是本書最重要的價值之一，另外《白鯨記》所傳遞的鯨豚知識與報導文學形式的寫作手法，也是彌足珍貴的。


由於自身的海軍經歷，與對自然保育的關心及熱情，劉克襄老師在1993年亦動筆寫作了一本鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，講的是一隻座頭鯨從大海裡不小心游進了河中，最後在關渡河擱淺的故事。劉老師笑說，他這本小說雖然沒什麼人讀，但卻影響了一位高雄女中的讀者，激發了她對鯨豚保育的興趣並進入相關科系就讀，直到現在仍持續研究鯨豚問題。「緣分的事情很難說。珍古德也是聽了一場演講，就下定決心到非洲研究。我這本書或是今天這場講座，或許也都能成為一顆小小種子，這是我的願望。」

「鯨魚提醒了我們：不要忘記你們還有海洋。」演講的最後，劉老師提到先前鯨魚游進香港維多利亞港的事件，提醒了鯨豚問題其實與我們並不遙遠，就在我們的身邊。「鯨魚為什麼會游進那樣繁忙的大都市？這提醒了我們的海洋還有救，不要輕易放棄它。」本次演講題目之所以定為「地球的鯨豚文學」，正是因為鯨豚問題、鯨豚文學是無國界的，是關乎整個地球的生態問題，同時也是值得所有人從各種角度去關心、辨證、思考的問題。

■ 周蓮香老師與劉克襄老師對談

■ 演講後同學提問鯨豚問題

「關渡講座：感官世界地理」小籠包的深度表演

[文字報導/陳汗青]

「經過在北藝大的四年，你對於飲食的感覺是否在求生存中消失了？」

這是關渡講座「感官世界地理」主持人楊子葆老師在課堂中所提出的問題。用餐時間的學生餐廳，總是擠滿等著去上課、排練或呈現的同學，學生們嘻笑打鬧的場景隨處可見，卻鮮少看到有人細細地品嘗食物的美味。基於生活便利性的要求，食物成為生理功能的燃料，味道似乎也不再重要。只是「食而無味」，指的不僅是味蕾功能的退化，而是我們開始對於生活中的微小細節視而不見，然後錯過生命中的一小塊美好。

	「那就去吃吧！」楊老師的這句話，決定讓同學們到永康街走一趟－用身體感官品嘗各家小籠包，再分享這趟旅行的所見所聞。看似單純的小籠包，其實包裹著一層層的學問。從內餡豬肉選用的部位、外觀小籠包的折線，到服務生的一舉一動、店家整體的環境整潔與裝潢配色，都逃不出同學的眼睛，一一被仔細檢視討論。不管是用「技術高超」形容服務生的倒茶技巧、以「三任女友」來表現不同小籠包惹人憐愛的模樣，或是認為湯汁很「誠懇」來表達小籠包湯汁的清淡不油膩，都充分展現出每個人豐富的想像力與感官經驗。「初戀，是個不擅長講笑話，遇見不熟識的人也不向前打招呼的女孩。但她的一切都這麼真實，自然的無懈可擊…」是否與記憶中的鼎泰豐十分相似呢？
■ 鼎泰豐小籠包的美味層次吃法

楊子葆老師曾寫過一篇文章，以外交官員的角度，談關於小籠包所內含的台灣文化、歷史與精神。文中提及，「外交是可能的藝術」（Diplomacy is the art of possible），從排隊入場開始到付帳落幕，「請客吃飯」也可以是一場完整的文化表演。無論是「藝術」或「表演」，對北藝大的學生而言，若無法從更寬廣的角度去觀察世界，比他者更鉅細靡遺的描繪親身體會，該如何成就一次能夠動人的精采演出？

隨著知識傳播的快速，我們在面臨「過度溝通」的威脅下，唯有透過真實的感官經驗，用身體、味覺、聽覺、嗅覺來建構自己的世界地理，才能找到自己在這個世界上的定位。心智其實並不在腦中，而是隨著無所不在的酵素與荷爾蒙旅行全身。因此我們藉由旅行，學習找回藝術創作中的感官經驗。而小籠包的深度之旅，只是這一趟漫長旅行的起點。

延伸閱讀：
《今周刊》No. 82, 2008.09.08, pp.82-84
「從排隊入場到結帳找錢：一場完整的小籠包文化表演」

■ 各組輪番上陣演繹小籠包的不同美味
■ 身體感官實際體驗	■ 透析小籠包包裏著的層層學問

跨域思維與文化創意──台北圓環考察記

文｜永潔

「以前我妹妹在這邊賣衣服，我幫她看店，有人抱著小孩子來買衣服，我沒有跟他收錢，我妹妹回來就問『是哪一個！』哇，好生氣衝上去……」講起早期在圓環的生活，黃春明老師的回憶在手眼間生動浮現，手中熱呼呼的薑茶褪去空氣中的寒意。

寒風颼颼的十一月天，關渡講座「跨域思維與文化創意」課程的學生熱血青春地聚集在台北圓環前面，在有著這個新舊時空交疊的地方，專心聆聽黃春明老師講解圓環周邊的地理環境和考察的重點，隨後依組別分開分頭進行參訪圓環的行動，親身了解圓環興衰的緣由。

圓環，這個現今沒落衰退的地方曾經因何而生，因何而失去生氣？又要如何再為它重新注入生命？

關渡講座「跨域思維與文化創意」是黃春明老師在98學年度開設的課程，其課程精神為運用創意復甦傳統文化，在長久流傳下來的文化中，擷取其舊有的經典智慧、思想、重要風俗等重新包裝、行銷，發展出台灣獨有的文化風貌和品牌，促進各地產業的交流，同時又兼顧環保、節省能源資源，以多方面的思考，做出永續性的文化創意產業。

而復活台北圓環的文化創意思考，正是這學期課堂的重點之一。在學生們的實地走訪下，新舊圓環的故事、從熱鬧到衰退的緣由、以及附近圓環老店家的心聲逐一浮現，拼湊出一張完整的歷史地圖。

臺北圓環，舊稱建成圓環，最早在1908年是一個小型的圓型公園，日治時期曾是重要的小吃夜市，歷經兩次大火燒毀，在2009年經過知名建築師李祖源設計改造後，改名台北圓環重新開張。

但是，重新開張後，昔日人聲鼎沸的風景全然消失──圓環中心面積變小，玻璃牆無法散熱通風，在空間設計上又效法百貨公司的美食街，少了店家和顧客面對面的直接互動，店家紛紛退出圓環；加上停車不便、距離捷運站遙遠等種種因素，圓環逐漸沒落。

曾是通宵達旦的不夜城，是撫慰異鄉遊子脾胃心靈的鄉愁集散地，低矮的建築親切有各地特色小吃、舞廳、劇院、賣衣服的店，食衣住行育樂一應俱全，用低廉的物價即可滿足各式需求，熱鬧喧騰，溫暖開心，充滿許多情感和回憶。

如今三層樓的現代玻璃建築冰冷有壓迫感，一桌三千元的流水席餐廳菜單無吸引人的特色，非中非西的裝潢亦和周遭的老店面顯得格格不入；圓環一帶變得冷清疏離，只能從附近商家的口中去搜尋蛛絲馬跡。

遷移到附近的老店家仍舊賣著當年招牌的古早味美食，同學們坐下品嘗一口，愛玉冰、割包和龍鳳滷肉飯美味不變，波麗路咖啡店仍維持著舊有的風格裝潢，提起圓環的變遷史，老闆們都樂於和同學們分享，很高興有年輕人抱持著尊敬真誠的心來了解歷史；但提起對圓環的感受，老闆們共同的心情是無奈。

「從老闆的語氣聽來，我們不是第一個去問圓環為何沒落的人，但希望我們是最後一個去問的人！」在同學走訪後的熱血心得報告下，對於圓環的歷史、生活環境的觀察有了更深一層的體會，相信懷著對圓環的了解和熱情，他們必能構思出讓圓環重生的方案，為文化創意產業盡一份心力！

藝術與思維的雙重激盪 關渡講座

        共同學科自九十五學年度開始推出精心打造的「關渡講座」，邀集名師從各自的專業領域之中，為北藝大的同學們編織專屬的跨領域課程，而迎接新學期的嶄新課程，主打藝術與思維的激盪創新。將在研究所開設兩門講座－「歸零與無限─走向藝術無障界」、「遊戲與文化」；與大學部兩門課程－「跨域思維與文化創意」、「創力與創新」，期待以不同向度與領域切入，持續開啟學生新視野。

歸零與無限─走向藝術無障界

        集編導演於一身，長期關注聽障藝術拓展的汪其楣老師近年創作不輟，更帶領「拈花微笑聾劇團」，向社會展現另類戲劇之美。此次講座課程廣邀各領域藝術創作者，諸如擅長手語和語言學的史文漢、雲門舞蹈教室執行長溫慧玟、資深攝影師張蒼松、戲劇學人王墨林與于善祿等，與學生進行對談與交流，共同思索如何從專業技藝及既定美學概念歸零，找到新方法與策略？同時嘗試思考如何與特殊感官對象一起工作，跨越外在障礙，展現藝術無限的豐富內裡。此門課程期許學生於自身藝術創作之外，更能秉持一份社會關懷，藉由他人之眼看到全新世界，使己身生命更趨豐富與厚實。

遊戲與文化

        由許義雄教授領軍，推出堪稱是今年秋天最有「玩意」特色的一門課程。將從生活實踐中觀察遊戲，繼而如繁星座標相互趨連，使觀察與思索構成一幅縱深無限的文化剖面。課程學者邀自各界，有資深讀者之稱的文化評論人南方朔、評論創作與新聞撰寫三棲的作家楊照、亞洲文化協會執行長張元茜等，將提出一連串精彩見解與觀點，嘗試就身旁瑣事，談生命源自遊戲的理念，並說明人類文化與遊戲的你中有我，我中有你互動相連關係。

跨域思維與文化創意

        台灣重量級作家黃春明老師，於新學年度除了擔任北藝大駐校作家外，更於大學部設立講座課程「跨域思維與文化創意」。黃老師創作文體豐饒多變，橫跨小說、詩、散文、兒童劇劇本、歌仔戲劇本之外，本身亦是雜誌創辦人與劇團團長，且作品多次拍攝成電影，諸如至今猶為人樂道的《兒子的大玩偶》、《蘋果的滋味》等皆出自其原創。而「跨域思維與文化創意」課程從黃老師豐富創作經驗出發，從小說閱讀開啟文化創意新思考，並從個案實際探究不落空談，課程議題涵蓋臺灣漁農社區與總體營造、文創產業的市場行銷等。且期中安排與課學生實際走訪台北圓環，用自己的親身觀察拓展學習多種層次。課程中黃春明老師的豐富學養與天真童趣，是學生親炙文學大師風采的絕佳時刻。

創力與創新

此門課程由張世宗教授領航，將帶領學生一起進行思維的星際探尋之旅。途中設有多重關卡，有峽谷理論，剖析智能結構與障礙；有出自日本小說家芥川龍之介作品一詞的羅生門，倡論思維觀點的多角度涉入；有迷離魅惑的拓樸學，讓思維更有彈性與伸縮度。期許旅程結束後，學生能具備多樣性的思考能力，跳脫固有框架與窠臼，同時希望能透過不同的創作方案，解放參與者的創造潛能，經由相互觀摩，培養學生們的批判性鑑賞能力。

        新學期的關渡講座，經長期策劃與發想，希望能更貼近學生求知肌理，且達到各系所學院的交流共賞，達成真正的跨域與跨界學習。除此之外，每門課都安排有親切專精的課程教學助理，使學生與課程銜接更為順暢。希冀在秋意漸染校園樹色之際，亦能無聲息地讓每個學生收穫盈滿，喜樂北藝。

想法改變行為，閱讀增進創造力──關渡講座「大腦與行為」課堂筆記

想法改變行為，閱讀增進創造力，我們可以以不疾不徐的姿態前進！星期四早上十點半大學部的關渡講座，洪蘭老師站上台前，一頭微捲短髮，一臉親切微笑，沒有凌人的氣勢或勾人的鷹眼，就只是靜定穩如一座湖泊，深而溫和，湖面漣漪輕輕搖擺，耳邊小小圓型無垂墜的珍珠耳環勾勒出幹練的柔美。
今天的主題與其說是睡眠，更精準地說是閱讀對創造力的影響，還有大腦對人類行為的改變。洪蘭老師首先說明正面積極的想法和知識的涉獵，如何影響一個人的行動力、人生觀和生活習慣，甚至改變未來。洪蘭老師以自己的父親八十六歲高齡開刀為例，他老人家在入手術室前信誓旦旦地說：「不要怕，我會出來的」！這證明我們的心情和感情如何影響自己和別人；一念天堂，一念地獄，唯有寬心才能打開我們自己的心牢。
話鋒一轉，洪蘭老師談到持續開發創造力的方法之一，就是不斷閱讀。閱讀使腦筋活絡，使我們減低得阿茲海默症的機率，更使心靈美善。八百年前但丁曾說：「道德可以彌補智慧的缺點」，即使觸類旁通或瞬間頓悟的那個點尚未臨到。然而，更重要的是，人品好，閱讀才有意義，就像醫生在開刀前鼓勵、安慰病人，就不單是對醫病倫理的要求，而是人同此心、心同此理使然。
最後洪蘭老師讓大家看圖說故事，一個多數人會聯想到樹的圖案，小男孩卻說是一根棒棒糖爆炸，或是撞球檯開球的圖案；一個黑球上有許多直線岔出去，小女孩說那是蜘蛛在做單腳站立，這些奇幻的直覺聯想令人感到驚奇。最後一幅圖案：眼球外是正方形的全黑外框，大多數人都回答是眼球的時候，洪蘭老師說出了小女孩的答案：那是從顯微鏡倒著看，細菌眼中科學家的眼球──我們。大人，都只看到我們想要的，只看到我們習慣的，孩子卻看見整個圖案──如同《小王子》裡的同一個圖案，大人看見帽子，小男孩卻看見一條蛇吞下了一頭大象，這個童趣的答案令眾人的意識如同從睡眠中甦醒，腦中的每一區隨著每一刻的言語起伏，最終心海乍見光芒：那種純真的感動提醒我們，唯有保持赤子之心，才能活絡腦袋，改變思想和行為，也改變我們的未來！


（大腦與行為課程網站：http://sites.google.com/site/brainbehavior2009/Home）

多元視角與創意潛能的探索之旅-介紹97學年度第2學期

「關渡講座」

97學年度第2學期共同科推出四門「關渡講座」，分別為研究所「東西文明的融合與衝突」、「東亞文化─傳統與現代」；大學部開設「台灣文學與文化」、「大腦與行為」，內容相當豐富、多元，涵蓋腦神經科學、歷史、文學與文化等領域。

研究所關渡講座「東西文明的融合與衝突」由清華大學人文社會學院院長、歷史研究所教授，同時也是中研院院士、學貫物理與天文的歷史學家黃一農教授擔任講座教授。黃院士以其豐富的文史學養，融合科技、藝術、宗教、歷史和地理各學門領域，勾勒出東西方文化交流的多元史觀，猶如替同學們開啟時空的任意門，透過無數冒險家、傳教士、戰爭所交織的歷史軌跡，解讀一則又一則史詩般壯闊的時空故事，藉此啟發年輕人的冒險精神，期能為自己、為時代開創宏觀的視野與格局。

另一門研究所講座「東亞文化─傳統與現代」由臺灣大學人文社會高等研究院院長兼歷史系特聘教授黃俊傑院長主持，主要探討東亞文化的豐富內涵，如台灣與鄰近的東亞國度──中、日、韓三國，在文化歷史與社會經濟層面彼此有密不可分的關聯性，課程中將追尋東亞文化的傳統根源，全方位認識東亞各國的文化交流經驗，以及東亞文化在傳統與現代的轉變歷程。在全球化的時代裡，經由歷史的回顧，重新了解東亞文化的內涵與定位，藉此協助青年學子豐富其人文視野與文化胸懷，在劇烈變遷的時代裡尋得自我生存的定位與存在意義。

大學部關渡講座「台灣文學與文化」，特別邀請剛剛獲選為 2008年全國傑出通識教師的臺灣大學臺灣文學研究所梅家玲所長擔任講座主持人，梅教授特別為北藝大學生量身打造了這一門課程。由於台灣土地歷經多次移民及殖民的歷史變動，因而造就豐富而多元的文化環境，奠基在這塊土壤中的文學創作活動，不僅孕育出百花齊放的文本作品，更體現時代與社會各層面的發展。因此，梅老師在課程的規畫上，不只在於理論的探索，更引導同學走出教室，以行動參與、體驗文學與地方空間、音樂、時尚文化的多元對話，領會台灣當代文學及文化的真實氛圍，並培養獨立思考的能力，進而關懷文學與文化發展的進程。

「大腦與行為」則邀請到中央大學認知神經科學研究所洪蘭所長，以大腦神經科學為基礎，帶領同學展開一趟「人腦」的探索之旅，分別從睡眠、語言、記憶、創意思考、管理、犯罪心理等各個面向，透視大腦的運作如何影響人類行為及社會文化，進一步了解自身的思考模式，找出激發自我潛能，延伸心靈的無窮視野與創意的方法。

秉持跨學門領域與知識整合的課程發展精神，「關渡講座」期能引領學生進行跨界的學習，培養具藝術專才的北藝大學生跨學科整合的能力與多元的視野，以創新的思維與格局來面對這個愈來愈多元且變遷快速的全球化社會，讓藝術人的未來生涯可以有更寬廣的想像空間。本學期「關渡講座」所邀請的講座主持人，皆為當前台灣各學術領域中的重要學者，藉由跨領域的交流與學習的歷程，必定可以帶給北藝大學生豐盛的知識饗宴。

藝術心，科學夢－側記國科會李羅權主委講座「太空的凝視」

斗轉星移的牽引
李羅權主委生於1947年的彰化田尾，童年時期，每天清晨四點多就得早起幫忙家人除草。終日與大自然為伍的他，晚上總喜歡在自家院子裡抬頭仰望天幕，因為鄉下無光害，斗轉星移特別明亮，他心中總充滿疑惑，「星星為何閃爍？為何大人看著月亮的形狀、位置就能知道時間？」這引發他日後探索天象奧秘的興趣。

凝視與科學想像
1978年，研究太空物理的大本營－－美國阿拉斯加大學延攬李羅權博士為地球物理研究所教授，在極光景緻的環繞下，他在那裡停留了17 年，潛心研究地磁擾動，有不少出色的學術研究，例如：1985 年提出以「多重Ｘ線磁場重聯理論」，解釋自1978 年在地球磁層頂（magnetopause）觀測到「磁通量傳輸事件」（flux transfer events），而這是個學術界歷經多年始終無法解釋的現象。有趣的是，此一太空物理領域中突破性的重要發現，李主委卻是在偶然一次野外溪流網魚之際，有如藝術創作靈感乍現一般，因此解開此一太空之謎。

1995 年，也是李主委在美國學術生涯達到高峰之際，之所以應前成大校長吳京之邀回國接任成大理學院院長，是因為「在美國的研究成果屬於美國的，回台灣則研究成果與榮耀屬於台灣」。返台後，他所推動的成大高空大氣閃電研究團隊，又成為全世界第一個觀測到「巨大噴流」的團隊。一般人看到的閃電是由雲層向地表放電；巨大噴流是由雲層向高空放電。《洛杉磯時報》形容這個發現有如「生物學家宣布在人類身體裡面發現一個新器官」＊那樣地令人興奮。

科學的夢與詩
許多科學上突破性的重要發現，經常有如藝術創作過程般，需要高度的想像與詩意般的心靈。李主委提到《愛因斯坦的夢》一書的作者艾倫˙萊特曼是他就讀加州理工學院時的室友，鑽研廣義相對論中的重力現象。他說，萊特曼蒐集相關資料發現，愛因斯坦提出相對論前，居然做了30個不同時空之夢，萊特曼也因此寫成了《愛因斯坦的夢》一書，其詩意的文筆使本書好一段時日高居紐約時報排行榜第一名。這也讓李主委愈發感受到科學專業發展的同時，融入通識學習、培養跨領域整合人才的重要性。

餘韻
李主委作為國家科學發展的推手，辦公室擺設不少陶藝品和畫作都是本身的創作。講座主持人黃國俊博士問道：「您的藝術涵養對科學研究有什麼影響呢？」對此，李羅權博士說：「科學與藝術在希臘文中為同一個字，可見科學藝術本不分家，比方說《艾麗絲夢遊仙境》的作家是英國牛津大學的教授，既是數學家也是邏輯學家；當代的精采人物如理察˙費曼，曾跟愛因斯理和波耳等大師討論物理問題，也曾在賭城跟職業賭徒研究輸贏機率！而他提出的電動量子力學，更是深受自身曾擔任鼓手的經驗所啟發。正是他們身上『不務正業』的特質，成就了專業領域的高度。或許，各位同學在寶貴的求學階段，可以多花一些時間探索課業以外的事物，嘗試不務正業的可能性。」

＊Los Angeles Times（June 25, 2003）：「These things are so spectacular, and so startling, and we're just finding it this late in the game. It's sort of like biologists announcing we've discovered a new human body part.」

關渡講座道與藝 – 求『藝』知『道』

中文有一個字很奇妙，叫做「知道」。

這個字雖然現在被我們當成一個動詞，但是其實是由兩個字組成的：「知」與「道」。 「知」是動詞，意味認識的行動或意圖；而「道」指向名詞，強調的是知的內容。所以「知道」合在一起，意味著不但要有認識的行動和意圖，也有認識的方向和內容。並且「知道」不同於「知情」，後者充其量只是掌握到information (例如，日文稱information 就叫「情報」，中文也有類似的用語，如「知情不報」)，但並未觸及核心問題—那個指向認識生命本體的道。做為一名研究者，終極的目的不是「知情」，所謂「知情」就如同資料堆疊一般，而是「知道」，因為只有「道」的問題能直指生命核心。

西方世界的學術發展，也是圍繞在「道」的概念，希臘文稱為logos，也是現今各種學問這個「學」字的字根。每一門領域，其實都在透過自己的重要命題與推論方式，進行「道」的探求。連主宰西方世界甚久的基督教，其基本教義中也有「道」的闡述：「太初有道」、「道成肉身」。古今中外，對「道」的渴慕，並以道為對象的生命探求，不知成就了多少聖哲。

藝術揮灑生命情性，但恣意揮灑，會不會也把生命也灑掉了？這是藝術家必須面對，別人也無以置喙的問題。許多藝術家為免此病，在他的藝術裡標舉了道的追尋與體悟，相較於其他華人地區，這毋寧是台灣藝術發展的一大特色。於是關渡講座特別邀請林谷芳教授開設「道與藝」這門課，邀請這些藝術家現身說法，談談他們為何如此，又在這裡面體踐了什麼。

在道與藝的前三堂課中，林谷芳、倪再沁、劉靜敏等諸位老師，其實談的都是各個領域中的「真知」，也就是「道」，懂了這個，才能真的說掌握認識的方向，而且這三位講者風格、情性互異：林老師博古通今，引禪入道，巧妙解闢攸關生命的真知；倪老師擇 「真」固執，批評藝術圈的假象毫不留情；劉總監則是以純樸的語言，將她以生命的長度和深度驗證求道之路的轉折與發現，娓娓道來。

對「道」的追求不是只有這些大師的專利，依照現象學的說法，「知」，也就是認識，是妳/你對這個世界一種意向性的活動，意向具有公共性，亦即，認識的活動並不是被封閉在個人各自的大腦或心靈中，我們才能從他人追求「真知」和「道」的經歷學到啟示。就如同基督教教義中也隱含「良知具有普遍性」的觀點，不信教的人，也有追求善的傾向，如此才能確保道德體系的存在。

劉靜敏總監更以阿禪師父（黃誌群先生）的例子說明「空」即是「愛」的觀點，這點乍聽至下很抽象，但是看看後基督教時代的西方世界，當「自我」的追尋往往成為藝術探求的終點，我們反而看到的是更多的藝術家被「自我」所束縛，如何將「自我倒空」，以尋見生命本真的澄晰？求道者是否可以捨棄偏執的技術、形式或風格，讓外在世界以單純的面貌對映出透亮、無所執的本我，進而對人、社會、世界主動示愛（此指大愛，是一種積極連結與和諧的關係）？藝術真正的價值，或許在於它是求道者觀照並追索生命之道的實踐形式？

欲知更多課程資訊，歡迎瀏覽課程網站：http://sites.google.com/site/daoyuyi/

藝術人與未來生活科技的對話－工業研究院院長李鍾熙博士講座紀實

【文/王希捷】十月九日天氣晴，一如往常平靜的校園，這一天邀請到兩位引領台灣工業科技與資訊產業發展的重要推手，工研院院長李鍾熙博士和資策會黃國俊博士。黃國俊博士是本學期關渡講座「現狀與型塑未來世界的大趨勢」的講座主持教授，曾任總統府國策顧問、資策會副執行長，推動國內數位內容產業的發展不遺餘力。李鍾熙院長應關渡講座邀請，以「產業科技發展趨勢與未來機會」為題發表演講。李院長以其跨領域的科技管理、生物工程與化學工程專業背景，近年來帶領工研院推動科技研發成果的產業化，建構了產業、學術與研究發展單位之間緊密合作與創新發展的平台。

座無虛席的教室中，同學專注地聆聽李院長剖析未來世界變遷的趨勢。當我們由狩獵、農業、工業進入資訊社會之後，科技加速了變遷的腳步，其中「網路化」、「高齡化」、「重環境、保資源」、「科技生活化、快樂化」是我們不可忽視的當代人類社會四大發展趨勢。

首先，「網路化」的發展致使虛擬而分眾的世界逐漸成形。就日常生活和社會型態的面向來看，社會生活由實體延伸到線上；服務由集中到分散，如網路銀行/ATM、居家醫療與視訊會議的發展，日常生活需求可以透過網路完成；由大眾到個人化，因網路產生個人化所衍生的長尾現象＊，轉換了商業發展的思維與模式。

其次是全球皆邁向「高齡化」的人口變遷趨勢，尤其是日本及台灣。預防、保養、再生、防老等相關產業營運而生。對此，工研院率先與相關業者合作並推動遠距醫療/照護計畫。從計畫執行結果發現，從住院率、院內感染密度、回診率、用藥安全認知與自我監測達成率等各項數據顯著降低來看，未來的科技和工作發展趨勢將以服務高齡化的社會為主。

第三個趨勢是「重環境、保資源」。李院長強調，科技、環境建材與節能產業技術的整合應用，是節能減碳新時代趨勢下，生活相關科技的發展趨勢。世界各國因應此一能源與環保趨勢，致力研發出結合ICT收集電能/太陽能、交流電LED光源、新型環保防火材料、發展摺疊電動機車及都會區節能輕型電動車等，均說明未來的設計和工業商品，必然走向節能、環保的新趨勢。

第四個趨勢則是「科技生活化、快樂化」。科技對我們來說，已由「實用(utility)」功能轉向「快樂(happiness)」取向，讓人們享受更愉悅、便捷的生活是科技發展的趨勢，科技與生活娛樂密切結合，逐漸對產業發生跨領域合作的影響。比方研發以感性需求為基礎的玩具、遊戲(Xbox、Wii)、輕薄彩色的電子書、與太極影音合作的3D立體影像技術「國寶總動員」，以及將超寬頻檢測技術(UWB)和故宮典藏的墨寶結合在一起，研發出數位電子藝術作品「行氣」，藉由感應臨摹者的呼吸快慢和深淺，呈現不同的書寫風格，藉以體會名家或行雲流水、或勁遒的律動。

當同學們隨著院長走進未來的科技與生活世界的同時，共同學科吳慎慎主任不忘盡責地問道：「藝術與科技的跨界交流，落實於工研院的人才晉用是何種面貌？」在全班會心的笑容中，李院長很真誠地回應這個提問：「在工研院2004年新設立的創意中心，在以工程與科技專業領域人才為主的工研院，首次延攬了建築、設計、傳播、文學等各領域的人才，成立了跨越人文與科技領域的創意研發團隊。期能在台灣創意產業發展的歷程中，扮演觸動者、思路導引者、連結者、概念發展與實踐者的角色。」

尾聲，主持人黃國俊教授以登陸月球本為文學家癲狂的想像為例，鼓勵藝術工作者發揮天馬行空的想像讓科學來追趕！而李院長則以法國Marcel Proust作家的一句話：「the real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.」(新發現的誕生，往往不是因為景觀的改變，而是因為有新的眼光！)勉勵所有與會同學，應致力結合跨領域的專業知識、文化、技術，以符合現代和未來社會的願景與需求，這是李院長竭力追求的科技產業的新境界，也是他在這次講座中帶給我們的重要啟發。

欲知共同科「關渡講座 : 現狀與型塑未來世界的大趨勢」課程詳情和講座專家學者背景，歡迎瀏覽http://www.gjhuang.net/。

＊2004年Chris Anderson首次提出長尾理論（The Long Tail），這個理論和80/20法則所謂80%的業績來自20%的產品大不相同，因為長尾就是過往獲利小的80%產品。如今，網際網路的崛起打破了80/20這項鐵律，99% 的產品都有機會銷售，只要通路夠大，非主流的、需求量小的商品「總銷量」也能夠和主流的、需求量大的商品銷量抗衡。

「陸止於此，海始於斯」- 側記關渡講座「東西交流與多元文化」的第一堂課

賈梅士-取材自維基百科

本學期共同學科很榮幸邀請到中央研究院院士、國立清華大學歷史研究所教授黃一農院士擔任關渡講座：「東西交流與多元文化」課程之講座教授。黃教授希望透過一個個冒險故事，配合豐富的影音圖像，提供同學涵蓋科學、技術、醫學、文學、宗教、藝術、生活禮俗等多面向的歷史思維方式，進而瞭解不同文明間接觸時所可能激發之會通與衝突，並體會不同文化視野下多元的世界觀，及其對近代世界發展之影響，進而對當代文化有所省思。並深盼能因此培養同學們對不同文化應有的同理與了解，更希望能藉由此課程引發年輕朋友們冒險進取、勇於逐夢的精神，為自己開創新的格局。

黃一農院士學貫中西、博通物理、天文與歷史。第一堂課，黃教授以自身求學歷程與生命經驗為例，與同學分享勇於冒險、敢於築夢與實踐夢想的幾個必備要件：「vision」、「passion」、「action」。黃教授指出只要敢於作夢，能將眼光放遠、視野放寬，對於夢想與理念投以熱情與行動，積極主動的去追尋。人人都可以逐夢踏實，都可以開創新的局面。
黃教授以其於清華大學推動「還願獎學金」之過程為例，由為何有此想法到如何規劃實現的步驟，毫無保留的與同學分享經驗，讓同學體會逐夢踏實的過程。正如這門課以大航海時代為開端一般，黃教授希望同學們都能帶著夢想朝向未知的未來，勇敢跨出自我設限，大膽逐夢與尋夢。
視野決定高度，態度影響成敗。黃教授對「行行出狀元」提出更發人深省的解讀，其指出「行行出狀元，但狀元只有一個」。確實，每一行最頂尖出類拔萃者方可成為狀元，黃教授配合「大樹理論」鼓勵同學們應該由不同角度思考，應該勇於突破自我限制，勇敢跨出既有領域，面對未知的挑戰。正如大航海時代時的年青冒險家們，帶著自己的夢想與理念，航向未知、挑戰未來。同學們也應以冒險精神勇敢開創出360行之外屬於自己一行，並讓這一行成為不可忽視的第361行。
黃教授指出每個成熟的傳統領域彷彿就像一棵棵茂盛的大樹，在大樹之間的小苗要接觸到屬於自己的陽光並不容易。但同學們應該學習在大樹間尋找自己生存的空間。應該在學習過程中，多元的嘗試、跨領域的學習，不斷地幫自己找到跨界的機會，多方面的接觸不同領域，學習各領域的思考方式，然後回饋到自己領域中。黃教授指出「通識教育」正提供這樣的跨界學習機會，幫助同學在多元學習過程中，體會與思索不同領域間的差異與會通。

葡萄牙羅卡角紀念碑上所刻葡萄牙著名詩人賈梅士(Luis Vaz de Camões, c.1524-1580)的一句話：「陸止於此，海始於斯 (Onde a terra se acaba e o mar começa)。」其背後所代表的正是十五世紀初歐洲大航海時代冒險與開創的精神。為什麼西方文明能主宰近代世界發展？為什麼歐洲葡萄牙、西班牙、荷蘭與英國能成為殖民地遍及亞非美三洲的大帝國？黃教授指出其關鍵亦在於這種敢於冒險、勇於開創的精神。而這種精神亦是二十一世紀年青人所應具備的精神，唯有如此，才能以更遠大的眼光、更開放的胸襟，去創造未來、開創新局。確實，反求諸己，我們是否遺失夢想太久？或者在忙碌與壓力中，已然忘記如何作夢。聽過黃教授充滿熱情與感染力的第一堂課後，或許我們該試著重拾夢想，效法大航海時代冒險開創的精神，挑戰自我，突破侷限，以更多元、更寬廣的視野重新認識世界，重新開拓新格局。

還願獎學金http://140.114.186.235/host2/feedback/index2.htm
黃一農教授網頁、脈望齋：http://ylh.theweb.org.tw/

羅卡角(取材自維基百科)

豐富北藝人專屬的藝術存摺-97學年度第一學期關渡講座介紹

【文/游茹棻】97學年度第1學期共同科推出四門「關渡講座」，分別是大學部的「東西交流與多元文化」與「現狀與型塑未來世界的大趨勢」；研究所的「道與藝」，以及「人文資訊與知識管理」。

大學部「東西交流與多元文化」講座，邀請到清華大學人文社會學院院長、歷史研究所教授，同時也是中研院院士、學貫物理與天文的歷史學家黃一農教授擔任主持人。透過一則則猶如史詩電影般壯闊與動人的故事及豐富圖像，引領大家進入一個寬廣的歷史世界，藉著探討東西文明交流過程中所激發之衝突與會通，期能引發年輕朋友反思與冒險進取之精神，進而為自己和台灣這塊土地開創新的格局。

「現狀與型塑未來世界的大趨勢」講座，由資訊工業策進會副執行長黃國俊博士主持，邀集國內相關領域知名專家學者參與授課。課程安排架構在時間與空間兩條軸線上，探索過去、現在與未來，台灣與華人、亞洲乃至全球社會的動態發展趨勢。講題含括：資通訊與在地全球化、人口與人力資源、網路與科技化服務業、內容與創意經濟、原物料與綠色能源、創新與知識經濟、區域整合與新興經濟體、衝突與安全防護機制、文化與道德倫理法律等議題，透過授課、個案分析與科技園區實地參訪，描繪未來「美麗新世界」的圖像，帶領同學順利抵達未來生活、職場以及藝術創作的新大陸。

研究所「人文資訊與知識管理」講座，由本校借調至法鼓佛教學院擔任校長的共同學科釋惠敏教授主持，從人文社會科學的觀點反思資訊科技的本質與運用，是本課程規劃的核心理念。帶領學生認知到資訊科技所能帶來的新思維與新方法，以及它與社會的密切互動之外，使學生在未來面對人文、社會及資訊科技相關的爭議時，具備批判性的思考能力且能理性分析。本講座邀集此領域知名專家學者與實務工作者，包括銘傳大學謝清俊教授、香港理工大學黃居仁教授、台灣大學許永珍、陳光華、歐陽彥正、黃乾綱教授，你說我演一人一故事劇團團長李志強等人，與研究生就藝術人的知識管理等議題進行對話，為本校研究生提供資訊時代之人文與科技交融的饗宴。

研究所「道與藝」講座，邀請佛光大學人文社會學院藝術所所長林谷芳教授主持，以三十年來台灣藝術作品的重要「宗教或修行」為課程核心，內容涵括台灣、中國與日本的詩、畫與表演藝術，並邀集介於典型藝術家與修行人之間的跨界工作者－表演工作坊藝術總監丁乃竺、優表演藝術創團藝術總監劉靜敏、無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍、台灣樂舞文教基金會執行長王凌莉以及台師大美術系副教授杜忠誥、東海大學美術系倪再沁、佛光大學藝術學研究所助理教授潘襎、本校美術系副教授李蕭錕等人，分享自身對生命情性的揮灑，以及對修行的體悟與實踐。藝術不是說理，它的可貴正在大化無形，本講座期能帶給研究生除了藝術所展現之美學外，更能拓展自身創作時精神性靈的深度。

「關渡講座」從95學年度第二學期開設至今，已步入第3個學年度，秉持跨學門領域與知識整合的課程發展精神，期能引領學生進行跨界的學習，也擴展學生跨系所交流與相互助長學習的機會。「關渡講座」做為通識核心課程的目的，在培養具藝術專才的北藝大學生跨學科整合的能力與視野，並與這個快速轉變中的世界建立更豐富的連結，讓藝術人未來的生命故事可以有更寬廣的想像空間。當這個世界愈來愈多元，甚至生活本身已然成為藝術創作的同時，藝術活動、藝術商品乃至於藝術創造的方法和呈現，當然有著無限想像的可能性。透過北藝大通識核心課程「關渡講座」，期能在學生的專業的「藝術存摺」中儲存更多元的文化與社會資本，相信未來所衍生出的「利息」，必然成為表演與創作發展的重要養分。

期待全校師生共同的參與！（關渡講座網址：http://ge.tnua.edu.tw/gu-index）

TA百寶箱系列一用心相遇

【文/游茹棻】TA百寶箱繼上月推出「Fun心創意點點名」介紹TA點名的妙招後，本期推出用「心」相遇，介紹榮獲本學期關渡講座優良TA的陳奕璇及陳紹元協助班級經營的秘訣，看他們如何將「法律文化與敘事」這門課經營得有聲有色；而一名成功的教學助理，背後又有何不為人知的秘辛，就讓我們一一道來。
讓北藝大學生認真投入法律文化的學習，且樂在其中？！乍聽之下是件不可思議的事情，但「法律文化與敘事」在教學團隊的用心支持下，硬是讓不可能變成可能。在講座主持人與協同老師的帶領之下，來自藝管所擔任本課程教學助理的陳奕璇與陳紹元，將「TA作為師生之間橋樑」的角色功能發揮得淋漓盡致。他們以古代陪伴讀書與生活的「現代書僮」自稱，不只協助課程與教學的行政庶務，最重要的是他們協助營造了一個學習社群，讓所有外聘的授課老師與修課同學緊密地連結在一起，在持續的互動過程中感受到共同投入學習的熱情與樂趣。
開課前，他們參與了課程發展會議，充分了解課程規劃的理念與講授主題；也與協同老師共同規劃學習評量方式，設計並執行完善的輔助性教學活動。開課後，協同老師所交付最重要的任務之一就是「TA必須認識每位修課同學，而且必須參與每個小組分組作業的討論」！於是，積極建立與每位修課同學之間的互動，是紹元與奕璇擔任TA成功的秘訣之ㄧ，「與同學搏感情」是他們花最多心力經營的部份，當然，也是獲得最深回饋之處。
為了認識每一位同學，他們在課堂上拍下同學的照片，並加註個人特徵與需要注意的地方。書僮們笑稱：「認識每位同學的最大好處，就是可以叫醒上課時不小心神遊的同學；用心相待的結果，讓有時不得不缺課的同學，會自然而然、用心地事先向TA們請假，這對於掌握同學們的出席率與學習狀況是一大助力。」也由於書僮們的時時叮嚀與關心，使得同學們遇到上課的案例難以了解、期中分組作業討論與報告、或是期末學習成果展演的討論與製作遇到瓶頸、甚至面對生涯的困惑或是感情生活遇到挫折時，也會找大小書僮尋求協助。

一位傑出的TA，背後一定有著不足為外人道的辛苦與付出，但TA們必然也在參與教學的經驗與歷程中，對於教學與學習有更多的反思與成長。因此，對於未來有心擔任教學助理的同學們，最重要的是要清楚了解TA角色的定位，以及TA對於教學所具有的積極性意義，而非把自己當成被動的、只能處理課程行政的助理，而是要積極地參與課程的經營，以發展具有高度互動性的創新課程為目標，與老師和學生們建立關係，做好師生間溝通的橋樑之外，藉由協助老師積極發展創新教學方法，營造具有深度互動效能的學習社群，最後能在同學們的笑容與感謝聲中看到自己的學習與成長，這才是擔任TA的價值所在，也是如何成為傑出TA百寶箱中最重要的壓箱寶。

跨越藝術疆界，走入真實人群專訪世紀當代舞團團長姚淑芬

【文：陳亮君】穿著一身輕裝、炯炯有神的雙眼，姚淑芬導演言談間那精力充沛的能量，讓這個綿綿細雨的春日午後，顯得格外地活絡。這次我們特地專訪了關渡講座「表演藝術與社會實踐」的講師姚淑芬導演，更深入探索她的學習與創作歷程，包括成立舞團、以及成為一名跨界舞蹈創作者的生命故事。

自認為個性中帶有叛逆因子的姚淑芬老師強調，創作最重要的源頭不外乎是親身體驗週遭世界及對於人群的深刻觀察。留學紐約時期，她發現自己對創作的熱愛，背離了父母對她成為一名舞蹈老師的期望，轉而走向舞蹈創作之路。

但真正讓她深入汲取創作養分的地方，則是她申請到巴黎擔任駐村藝術家的生活經驗。她說，在晝短夜長的法國冬天，人們順應這樣的時節變化，發展出行之多年的戶外夜間表演藝術活動與市集，滋養著當地民眾對於藝術的渴求。她更表示，到國外唸書、拿文憑都只是一個媒介，重要的是親身去生活，去體驗當地的人文與風情，把所觀察到、所體驗到的，作為豐富自己生命經驗的素材，也作為作品與觀眾之間的連結，對她而言才是最寶貴的創作資產。

「當一個舞者，就算你轉圈轉得再好，我只會覺得你是個beautiful dancer，但現在對我更重要的是，如何從舞蹈中感受到舞者對於作品的理解，以及對於生活的想法。」姚老師以十分慎重的態度，訴說著她對於舞蹈創作最真摯的堅持。跨界，是姚淑芬老師舞蹈創作中重要的特色，如何將作品與觀眾產生連結，而不再受限於固定的創作形式，是她對於自我創作的堅持。

談到世紀當代舞團2000年創團至今，遭遇過較大的困難不外乎是來自於人們對於「跨越舞蹈形式疆界」的疑慮，但姚老師總是說服自己將這些困難的挑戰當作具有積極意義的學習。例如，在籌備「永康藝族」這個強調走出劇場，連結社區環境、強調與居民互動，建構藝術與環境空間對話的前瞻性與實驗性作品，在與當地社區里長、商家溝通過程就碰到很大的難題。人們難以將她的創作計畫理解為舞蹈或者是戲劇，因此籌備過程顯得困難重重。不過，姚老師她說，這個經驗讓她「從困難中去學習，也從更多不同人們的身上開展了許多新的視野」。例如，她與社區媽媽接觸的過程中，體會到作為一個現代婦女的難處。每天除了上班賺錢之餘，還要照顧家庭，在私人時間、空間的嚴重受限下，姚老師見到這些媽媽們仍然擠出時間精力來參加藝術創作課程，對她們而言是辛苦的，卻也是在生活細縫中可貴的抒發。而這些在人群之中斡旋、排解難題的經驗，成為了姚淑芬藝術創作的源頭活水，使得她的創作總是離不開真實、有血有肉的人群生活。

「我這個人很奇怪，從來就不崇拜偶像的。」當我問及她為什麼會興味盎然於身邊小人物的形貌與故事，甚或開放創作空間讓舞團的舞者們跳出屬於他們自己的生命經驗時，姚老師給了我這樣簡短有力的回答。就是因為沒有大師崇拜情結，使得姚淑芬得以用自己的方式探索跨界創作，也讓她擁有一顆謙卑的心，懂得從困境中學習、從各種不同的見習與機會中汲取養分。「即使是難看的作品，也有值得學習的地方喔！」姚淑芬老師如是說。

來自於生活中真實的感動，才是藝術創作最深刻的素材。因此，認知到創作與現實的距離，學習跨越藝術形式的疆界，走入真實生活世界，與人群對話，創作不僅可以更具社會感染力，也是對於創作者自身最豐富的滋養！

走出鏡框，學習用藝術感動社會--平珩老師談「表演藝術與社會實踐」

【文：游茹棻】選課人數爆滿，每堂課都在期待中開始，在滿滿的感動中結束，為此，我們特地專訪了關渡講座「表演藝術與社會實踐」主持人平珩老師。在學期初始，一位深具反思能力的同學曾經如此提問：「請問諸位老師與助教，你們對『社會實踐』」的想像是什麼？」針對這個提問，平老師表示相當重視，甚至很高興知道同學們真的關心上課內容，而不是被動接受老師所安排的課程。

擔任過兩廳院藝術總監的經驗，讓平老師看到了未來藝術工作者生涯發展的重要課題；此外，平老師更相信，藝術可以帶给台灣社會更深入的感動與影響，所以，她爲年輕的藝術大學學生規劃了「表演藝術與社會實踐」這門課。

帶領學生認識目前台灣表演藝術團隊發展的現況與趨勢，是這門課重要的目標之一。透過課程與教學，希望引導學生思考如何在各自藝術專業領域的學習與創作之外，培養自我跨藝術領域的視野，發展自我與不同藝術專業領域人才跨界合作與共同創作的能力。

更重要的是，平老師看到了藝術走進社區的感動，也看到藝術帶給社區改變的能量，她期望同學們能在這門課中感受到藝術對於社會文化深層的影響力，藝術對於社會改變所具有不可忽視、無限的可能性。當表演藝術團隊走出館所與殿堂，當藝術進入到社會日常生活的場域時，我們不僅會在小孩、老人和所有人的笑容中看到歡樂與感動，我們也會看到這些表演團隊如何在與社區民眾共同完成創作後，所得到後續更豐厚的創作滋養與源源不絕的動能。

對平老師而言，「社會實踐是指社會間的一種媒介，最常見的是人與人之間的關係、人與環境的關係、人與建構這些環境與自身因素的關連。透過社會實踐歷程，將美術的象徵性境界與社區和社會網絡直接連結，這種溝通不是透過意象，而是由藝術家直接面對公眾。這樣的做法，能讓藝術家和觀眾間輕鬆面對，透過對話交流互動，讓所有的觀眾與藝術家都能保有屬於各自的空間。 在當代藝術範疇下，社會實踐是眾多藝術成果之一。似乎已逐漸發展成為一個脫離後現代主義的模式，雖仍維持實用主義的批判理論，但已超越馬克思的根基，而欲喚起藝術直接行動的策略。 」

當然，「每一項開創，都是痛苦的！而他們甘之如飴。 」平珩老師感動地說，「從社會實踐中應具有的批判精神來審視，他們不僅看到台灣表演藝術界中的不足，更重要的是，她們還以具體的行動來實踐藝術關懷社會的理想與熱情！」藝術創作的過程已經夠苦了，但是，要把一個創作理念落實成為行動，更難！因此，透過所有這些表演藝術團隊真實經驗的分享，平老師希望讓同學認識並感受到，除了擁有創意的想法與精湛的表演能力之外，「從事藝術工作的人，並不能只是呈現對藝術的想法，每個人都在藉由藝術創作以外的事情與大眾溝通，或是說都在藉由這些創作以外的活動，協助建構一個更好的環境。」如何將好的作品與企劃具體展現，如何與合作對象溝通，成功推廣到社會上，讓更多人看到你的作品，進而在你的作品當中找到感動，這些社會實踐的過程與創作本身同樣重要。

為了讓同學們儘可能接觸到各種領域及規模的團隊，這門課邀請大、中、小型藝術團隊，從音樂、戲劇、舞蹈及傳統戲曲四種領域依序切入。平老師表示，這樣的設計是希望循序漸進，由觀眾接受度最高的音樂團隊開始介紹，並以牽涉較深較廣、也是老師認為民間最重要的力量-傳統戲曲，作為課程的結尾。

如果說，社會實踐是讓藝術家直接面對公眾，讓藝術家與觀眾間透過交流互動而又能保有屬於各自的空間，平老師希望可以藉由藝術團隊與同學間的對話，讓同學們看到這些團隊透過各種方式與觀眾對話的努力，而這些正是社會實踐的具體例証。

「如果他們只挑可賺錢的工作，大可不必如此辛勞，可是藝術工作者偏就不是那麼自私。」平老師用這句話，點出了藝術工作者對於社會實踐的熱情與決心。聽完平老師的一番話，期勉同學們能聽到平老師心底的聲音。在與台灣具代表性的各類表演藝術團隊對話的歷程中，認識創意發想與夢想實踐的心路歷程，學習用藝術感動社會！

教學是渡人，用心是法門-專訪關渡講座「法律文化與敘事」黃源盛教授

【文/陳紹元】『老師，我們好喜歡上你的課，很有趣。』這是黃源盛教授第二週的課程結束後，三個戲劇系害羞男孩下課後對老師說的話。『老師，我們課程結束後可以去政大找你玩嗎？』這是第三週，一個開朗音樂系女孩在校車公車站遇見老師時說的話。『老師，我們真的好喜歡你上課的故事。』、『老師，你很棒。』、『老師，你的故事、法律概念、還有實際案例解釋真的都很詳細，也引起我們好多討論。』這是最後一週，學生的反應。短短四週，關渡講座『法律文化與敘事』特別邀請到政治大學連續三屆優良教師得獎者黃源盛教授，在這門課捲起了一股法律旋風。

這四週的議題黃老師定位在『罪與罰-從人性看文學、歷史、藝術、法律』，並把重點放在『人性、道德、法律』的互動與探討，並加入實際案例、故事來引導同學思考、討論。沒有太多的課程輔具，只有粉筆、黑板，在行雲流水般的文學意境中，一個個憾動人心的生命故事，引領藝術大學學生走入了法律的世界，並讓大家不停思考『情、理、法』的糾纏。

短短四週的時間、卻能讓同學們很快進入狀況，學習深入思考這些道德與法律的兩難課題。是怎樣的教學歷鍊，鍛造黃老師如此深厚的教學功力，能在極短的時間與同學們達到如此良好的互動，進而讓同學願意走入法學的世界！因此，我們特別邀請黃老師與我們聊聊他的教學經驗與心得，分享他對通識教育與教學的想法。

『教學是渡人，研究是自渡。』是黃老師對於教與學所下的定義！教學對他而言，是一件很有意義、很享受、很精彩的工作，雖然耗費高度的心力，卻始終堅持用心經營每一堂課。為了做好教學工作，黃老師走訪北部所有大學法律系課堂，認真學習別人的教學方法。透過如此深刻的教學探索，老師掌握課堂氣氛的功力讓我們深深折服。透過眼神與學生接觸，感受學生的反應來決定課程進行的速度與腳步，他語重心長地道出：『只有不會教的老師，沒有教不會的學生』。藉此，黃老師想與年輕老師分享的心得是，要打開心去學習各種老師的教學方法。也可以請資深老師聽課並給予意見、加上自身人格特質與經驗累積，就能創造卓越教學。

上課前兩小時一定排除萬難、全心備課，這是黃老師不變的堅持。此外，黃老師提到，無論所教授的是自然科學、或是人文社會科學領域的課程，所有老師都應該要有豐富的人文素養與生活閱歷，以自身的經歷、感受與學生對話，融入生命故事轉化硬梆梆的課程內容，學生會喜歡上課，會有所感受，學習就不再只是上對下的灌輸。對黃老師而言，用生命教學的他，教學如同弘法，有心是最重要的。畢竟教學技巧，是可以學習的，但更重要的是有那份心，才能真正散發出老師自身人格的魅力。

談到通識法律教育，黃老師認為不該只是教具體、專業、應用導向的法律知識，而是要去探索法律概念底下的價值意涵與道德思維，讓學生理解法律與規範、以及歷史的發展脈絡。畢竟法律常識與法條可能隨著時代而變化或淘汰，但人性、價值觀與法律的辯證是千百年來恆常的課題。大學的通識教育，應該要為學生開啟這樣的視野，讓學生能夠持續的辯證與思考。

而到北藝大教授關渡講座的這段時間，讓黃老師十分驚豔共同學科能具體落實這樣的法學通識教育理念，藉由與講座主持人、相關授課講員之間用心的課程規劃討論，打造出一個法學通識教育的重要典範。

黃老師笑言：『我在北藝大上課，似乎有龍天護法。很享受在這裡的每一刻、享受與學生互動過程中那靈光詫現的感動。』但其實我們可以感受到因為黃老師對於教學的理念與執著，讓每一節課成為一場場精彩的演出，用最真誠的自我來面對學生、用生命與學生對話，雖然短短幾堂課，但深切期盼能帶領同學認識基礎的法律概念、理解法律與人性的相遇、碰撞，開啟學生觀看世界的另一種視野。

杜黑及其同義複詞─愛樂文教基金會：隨時整頓裝備，適時從學院象牙塔裡勇敢出發！

面向關卡的時刻出走，走出一條自己的道路來

「每每大家提起杜黑就想到『愛樂』，這大概表示，我真的有在合唱這領域做了些事情吧」。民國八十五年接下愛樂合唱團指揮，五年後成立『愛樂文教基金會』，榮獲第一屆國家文藝獎肯定的杜黑，以這樣幽自己一默的雲淡風清姿態，跟關渡講座『表演藝術與社會實踐』的學生聊起過去這二十個年頭，在愛樂文教基金會所成就的非凡與創新。

事實上，民國七十二年邁入而立之年後甫從美國唸完研究所回來的杜黑，進入北藝大擔任教職。怎料十五年後(民國八十七年)，他必須在大學教職與基金會這二項工作間做抉擇，「當時只想到，可以教課的優秀教師很多，但愛樂成立基金會非常需要人」，杜老師分享他當初離開北藝大、選擇愛樂時的心情轉折。

「跨」出你身處的唯一情境，與社會充份對話

另一項重要轉折，打從他四十八歲，1992那年的一場旅行開始。杜老師相信，自己從切入合唱團到成立文教基金會，希望做全方位音樂的定位，是條對的路！他告訴我們，自己沒學過什麼藝術管理，剛開始會選擇先出去轉一圈，把人脈網絡建立起來，為的就是想把旅行時所看到、令自己驚豔的演出團隊請回國內交流。為維持基金會的正常運作，他得負責募款；為了不讓觀眾輕易拋棄愛樂，還要懂得世界潮流、包裝與行銷。「我不再只是做合唱，這一切也都不再是只跟音樂相關」，杜老師強調。

提及『愛樂』國際交流與跨界流通的多面向版圖，杜老師闡述得頭頭是道，「我們和專業團隊的朱宗慶、林懷民走經紀人的模式不太一樣。既是從業餘團體開始，原則上就是跟外國的非營利組織聯繫，主要結合教育學術相關組織，跟教育和社區做互動，再往表演這邊推。另外，我們還逐年、巧妙地，把義工、半專業和專業三種特質的人結合起來」。他半打趣地表示，「切進」合唱這種業餘團，會比為求生計做演出的專業團隊來得「和諧」，另一項大利多在於，「媽媽團裡有主動替我們拉線的公關界精英，還有企業家高層每年自動捐錢。」藉由自己的經驗，他提醒在座同學們，理想之餘永遠不要忘掉現實，千萬「不要覺得自己夠優秀，將來你想成功要靠別人幫忙。」

與北藝大同學對話：屬於「我們」的生命歷程

「我是唸音樂出身的，又和北藝大的關係很深」，所以老師特別想提醒音樂系的同學，「音樂系學生可以教琴賺取收入，相較於劇團和傳統藝術領域的同學，在經濟的條件上是較優渥的，但也很可能就此失去開創的能力。一旦習慣沉浸在過去的音樂世界模式裡，久而久之我們創意的能力會變弱。」

接近座談會尾聲，同學回應表示，「現階段的自己就像大四時的杜老師，對選擇的路難免感到徬徨，因此，對於老師今日的分享份外覺得感動。」

承如杜老師講座一開始時所說，「人生像一條船，開著開著到河裡頭去了，又開著開著來到了湖裡頭」，在機會降臨以前，他希望「國內所有唸表演藝術的人要有國際觀，平時除了關心藝術圈發生的事，還可以多跟理工、醫學甚至學文學各種領域的同學交換想法」。畢竟，培養自生活體驗中的敏銳度和危機意識，都不是課堂上能夠全然給予的！

閱讀世界、放眼天下

「你們有沒有想過，為什麼五百年前的獅子跟五百年後的獅子是一樣的？但五百年前的人跟五百年後的人卻是不一樣的？因為獅子從小學習的對象只有牠的母親。但人不一樣，人有學習與閱讀的能力，有吸收與分享經驗的能力，透過經驗、知識的累積，透過文字跟語言的傳承，知識與智慧不斷地累積，所以閱讀對人類而言非常重要。」

天下遠見事業群王力行發行人，在「認識當代社會」課程中，開門見山地點出閱讀的重要性。

讀書等於是在腦子裡架構繼續學習的鷹架，「當你每次讀了不同書的時候，這個知識就放在鷹架當中的某一個位子，也因為你在鷹架上面放了很多很多的知識，當有一天，突然像心理學上講的頓悟的時候，你就融會貫通，就頓悟了。」王發行人用這番話勉勵大家不要因為見不到立竿見影的效果而放棄閱讀，因為閱讀本身可以帶給人豐富的知識與啟發，只要持續閱讀，一定會有收穫。

跨領域閱讀的重要

「跨領域閱讀」的重要，則是王發行人於1980年代至日本訪問富士通的總裁時所得到的啟發。富士通是當時日本最大的科技公司，但公司給予經理階層以上員工的教育訓練，不是王發行人所預期的財務、時間或是人力資源等管理課程，而是歷史、哲學、文學甚至是戲劇。「因為經理位處高位，在人文素養與對人的了解上，更要有一定的水準，來面對眾多人事管理的問題。」總裁的一席話，讓她深刻體會到，現今社會問題的根源，正是來自於只注重專業而忽略跨領域學習的教育制度。

「社會問題、勞資問題或是社會經濟面的對立問題，都是源自於聽不懂對方的話，不知道對方的想法，沒辦法溝通，找不到大家共同的答案。」王發行人感慨地說，「每個人都只從自己知道、理解的領域裡面，從自己的角度來看事情」。

所以，為因應現代社會的複雜度，更需要透過閱讀（廣義的閱讀），「讀書、讀雜誌、去旅行，用自己的雙眼去看、去體會、去了解不同的世界、不同的文化與不同的人。」

從閱讀看世界：地球是圓的，但世界是平的

王發行人更指出閱讀在這個快速變遷的世界中所扮演的角色，已不像以往只為了取得知識，而是為了減少我們對未來的不確定性所產生的不安。我們不僅要知道過去發生的事，更要瞭解未來所有的可能性。

「世界是平的，激發我們打開自己的腦袋、思維與想像力，因為這個世界有非常大的可能性。」王發行人引述湯馬斯·佛里曼（Thomas L. Friedman）在「世界是平的」(The World Is Flat: A Brief History of the Twenty-first Century）書中的概念：「21世紀，地球仍舊是圓的，但世界卻是平的」，提醒大家用更開闊的思考與心胸來面對現今的世界。

王發行人更鼓勵大家閱讀「傳記」及「城市書」。在「世界是平的」這樣的時代，閱讀傳記，可以看到不同的文化與歷史，從閱讀城市書，了解各城市的發展與創意。

「透過閱讀，我們可以看到世界的趨勢」王發行人強調。

資源有限、創意無限

因此，王發行人鼓勵大家多看、多閱讀、多旅行，因為閱讀是認識世界最好的利器。「現在的世界，已經從左腦思維轉變為右腦思維，未來的世界需要有創意的人，需要會講故事的人，需要會整合不同東西的人」。王發行人期許擁有藝術才能與創意思考的北藝大同學們能更廣泛的閱讀，因為「閱讀能讓你們瞭解世界的變化，為自己的未來做準備，而你們所擁有的藝術與創意的價值，無可取代」。

法律審判、文本與藝術創作

看到「法律」兩個字就想掉頭走人嗎? 且慢！這是全國絕無僅有的一門課！在文學與小說作品中體驗人性糾葛與法律規範的起源，在法庭審判的真實故事中，挖掘藝術創作的文本。即將開課的關渡講座「法律文化與敘事」，主持人政大法學院院長陳惠馨老師說：「這門課不談法條，這個課程只有一個很小但很重要的目標，就是讓國內最優秀的藝術創作者能夠在本土的法律故事中，找到根植於這塊土地的、藝術創作的文本。」

本課程邀集國內長期關懷人文社會與性別議題的法律學者，從法制史、人類學、社會學與性別等觀點出發，探討文學作品、法律文書與法庭審判故事中所見證個人、群體與法律規範之間的拉扯，引領同學貼近最赤裸的人性、權力與法律規範的議題。

政大法律系黃源盛老師將從人性的角度切入，藉由文學經典與他個人小說創作作品的討論，探討人性的糾葛與法律規範的起源。兩位長期關懷性別議題、年輕熱情的法律學者郭書琴老師和王曉丹老師，則將帶領同學從多元與差異的視角，深度凝視法庭審判故事中的性別議題，在同志收養爭取合法化、外籍配偶法律相關規範議題中，檢視主流性別與族群對於法律規範的支配性；在離婚、家暴的審判故事中，探討婚姻故事中的性別、情愛與權力糾葛；至於性侵案件中，被害人何以會在法庭上失去為自己言說的能力，法庭--一個法律語言所構築的世界，如何聽到、聽懂身心受創的被害人經驗，一個真實的審判故事，更是一個值得深思的法律文化與性別權力的議題。

誠如惠馨院長所說，一直以來許多創作都是在討論外國的文本，很少有機會貼近台灣的文本。其實，許多法律故事都有著高度的張力，期望這門課程也可以是一個社會實踐的場域，讓學生能夠從這些深刻而且傷痛的故事中認識法律的基本概念，也能找到創作的素材與力量 ，建立藝術創作與法律之間的想像、連結與對話。從藝術創作者的觀點出發，藉由藝術的力量，反思法律文化中所隱含的人性、情愛與權力的社會議題。