TA百寶箱系列一用心相遇

【文/游茹棻】TA百寶箱繼上月推出「Fun心創意點點名」介紹TA點名的妙招後，本期推出用「心」相遇，介紹榮獲本學期關渡講座優良TA的陳奕璇及陳紹元協助班級經營的秘訣，看他們如何將「法律文化與敘事」這門課經營得有聲有色；而一名成功的教學助理，背後又有何不為人知的秘辛，就讓我們一一道來。
讓北藝大學生認真投入法律文化的學習，且樂在其中？！乍聽之下是件不可思議的事情，但「法律文化與敘事」在教學團隊的用心支持下，硬是讓不可能變成可能。在講座主持人與協同老師的帶領之下，來自藝管所擔任本課程教學助理的陳奕璇與陳紹元，將「TA作為師生之間橋樑」的角色功能發揮得淋漓盡致。他們以古代陪伴讀書與生活的「現代書僮」自稱，不只協助課程與教學的行政庶務，最重要的是他們協助營造了一個學習社群，讓所有外聘的授課老師與修課同學緊密地連結在一起，在持續的互動過程中感受到共同投入學習的熱情與樂趣。
開課前，他們參與了課程發展會議，充分了解課程規劃的理念與講授主題；也與協同老師共同規劃學習評量方式，設計並執行完善的輔助性教學活動。開課後，協同老師所交付最重要的任務之一就是「TA必須認識每位修課同學，而且必須參與每個小組分組作業的討論」！於是，積極建立與每位修課同學之間的互動，是紹元與奕璇擔任TA成功的秘訣之ㄧ，「與同學搏感情」是他們花最多心力經營的部份，當然，也是獲得最深回饋之處。
為了認識每一位同學，他們在課堂上拍下同學的照片，並加註個人特徵與需要注意的地方。書僮們笑稱：「認識每位同學的最大好處，就是可以叫醒上課時不小心神遊的同學；用心相待的結果，讓有時不得不缺課的同學，會自然而然、用心地事先向TA們請假，這對於掌握同學們的出席率與學習狀況是一大助力。」也由於書僮們的時時叮嚀與關心，使得同學們遇到上課的案例難以了解、期中分組作業討論與報告、或是期末學習成果展演的討論與製作遇到瓶頸、甚至面對生涯的困惑或是感情生活遇到挫折時，也會找大小書僮尋求協助。

一位傑出的TA，背後一定有著不足為外人道的辛苦與付出，但TA們必然也在參與教學的經驗與歷程中，對於教學與學習有更多的反思與成長。因此，對於未來有心擔任教學助理的同學們，最重要的是要清楚了解TA角色的定位，以及TA對於教學所具有的積極性意義，而非把自己當成被動的、只能處理課程行政的助理，而是要積極地參與課程的經營，以發展具有高度互動性的創新課程為目標，與老師和學生們建立關係，做好師生間溝通的橋樑之外，藉由協助老師積極發展創新教學方法，營造具有深度互動效能的學習社群，最後能在同學們的笑容與感謝聲中看到自己的學習與成長，這才是擔任TA的價值所在，也是如何成為傑出TA百寶箱中最重要的壓箱寶。

跨越藝術疆界，走入真實人群專訪世紀當代舞團團長姚淑芬

【文：陳亮君】穿著一身輕裝、炯炯有神的雙眼，姚淑芬導演言談間那精力充沛的能量，讓這個綿綿細雨的春日午後，顯得格外地活絡。這次我們特地專訪了關渡講座「表演藝術與社會實踐」的講師姚淑芬導演，更深入探索她的學習與創作歷程，包括成立舞團、以及成為一名跨界舞蹈創作者的生命故事。

自認為個性中帶有叛逆因子的姚淑芬老師強調，創作最重要的源頭不外乎是親身體驗週遭世界及對於人群的深刻觀察。留學紐約時期，她發現自己對創作的熱愛，背離了父母對她成為一名舞蹈老師的期望，轉而走向舞蹈創作之路。

但真正讓她深入汲取創作養分的地方，則是她申請到巴黎擔任駐村藝術家的生活經驗。她說，在晝短夜長的法國冬天，人們順應這樣的時節變化，發展出行之多年的戶外夜間表演藝術活動與市集，滋養著當地民眾對於藝術的渴求。她更表示，到國外唸書、拿文憑都只是一個媒介，重要的是親身去生活，去體驗當地的人文與風情，把所觀察到、所體驗到的，作為豐富自己生命經驗的素材，也作為作品與觀眾之間的連結，對她而言才是最寶貴的創作資產。

「當一個舞者，就算你轉圈轉得再好，我只會覺得你是個beautiful dancer，但現在對我更重要的是，如何從舞蹈中感受到舞者對於作品的理解，以及對於生活的想法。」姚老師以十分慎重的態度，訴說著她對於舞蹈創作最真摯的堅持。跨界，是姚淑芬老師舞蹈創作中重要的特色，如何將作品與觀眾產生連結，而不再受限於固定的創作形式，是她對於自我創作的堅持。

談到世紀當代舞團2000年創團至今，遭遇過較大的困難不外乎是來自於人們對於「跨越舞蹈形式疆界」的疑慮，但姚老師總是說服自己將這些困難的挑戰當作具有積極意義的學習。例如，在籌備「永康藝族」這個強調走出劇場，連結社區環境、強調與居民互動，建構藝術與環境空間對話的前瞻性與實驗性作品，在與當地社區里長、商家溝通過程就碰到很大的難題。人們難以將她的創作計畫理解為舞蹈或者是戲劇，因此籌備過程顯得困難重重。不過，姚老師她說，這個經驗讓她「從困難中去學習，也從更多不同人們的身上開展了許多新的視野」。例如，她與社區媽媽接觸的過程中，體會到作為一個現代婦女的難處。每天除了上班賺錢之餘，還要照顧家庭，在私人時間、空間的嚴重受限下，姚老師見到這些媽媽們仍然擠出時間精力來參加藝術創作課程，對她們而言是辛苦的，卻也是在生活細縫中可貴的抒發。而這些在人群之中斡旋、排解難題的經驗，成為了姚淑芬藝術創作的源頭活水，使得她的創作總是離不開真實、有血有肉的人群生活。

「我這個人很奇怪，從來就不崇拜偶像的。」當我問及她為什麼會興味盎然於身邊小人物的形貌與故事，甚或開放創作空間讓舞團的舞者們跳出屬於他們自己的生命經驗時，姚老師給了我這樣簡短有力的回答。就是因為沒有大師崇拜情結，使得姚淑芬得以用自己的方式探索跨界創作，也讓她擁有一顆謙卑的心，懂得從困境中學習、從各種不同的見習與機會中汲取養分。「即使是難看的作品，也有值得學習的地方喔！」姚淑芬老師如是說。

來自於生活中真實的感動，才是藝術創作最深刻的素材。因此，認知到創作與現實的距離，學習跨越藝術形式的疆界，走入真實生活世界，與人群對話，創作不僅可以更具社會感染力，也是對於創作者自身最豐富的滋養！

走出鏡框，學習用藝術感動社會--平珩老師談「表演藝術與社會實踐」

【文：游茹棻】選課人數爆滿，每堂課都在期待中開始，在滿滿的感動中結束，為此，我們特地專訪了關渡講座「表演藝術與社會實踐」主持人平珩老師。在學期初始，一位深具反思能力的同學曾經如此提問：「請問諸位老師與助教，你們對『社會實踐』」的想像是什麼？」針對這個提問，平老師表示相當重視，甚至很高興知道同學們真的關心上課內容，而不是被動接受老師所安排的課程。

擔任過兩廳院藝術總監的經驗，讓平老師看到了未來藝術工作者生涯發展的重要課題；此外，平老師更相信，藝術可以帶给台灣社會更深入的感動與影響，所以，她爲年輕的藝術大學學生規劃了「表演藝術與社會實踐」這門課。

帶領學生認識目前台灣表演藝術團隊發展的現況與趨勢，是這門課重要的目標之一。透過課程與教學，希望引導學生思考如何在各自藝術專業領域的學習與創作之外，培養自我跨藝術領域的視野，發展自我與不同藝術專業領域人才跨界合作與共同創作的能力。

更重要的是，平老師看到了藝術走進社區的感動，也看到藝術帶給社區改變的能量，她期望同學們能在這門課中感受到藝術對於社會文化深層的影響力，藝術對於社會改變所具有不可忽視、無限的可能性。當表演藝術團隊走出館所與殿堂，當藝術進入到社會日常生活的場域時，我們不僅會在小孩、老人和所有人的笑容中看到歡樂與感動，我們也會看到這些表演團隊如何在與社區民眾共同完成創作後，所得到後續更豐厚的創作滋養與源源不絕的動能。

對平老師而言，「社會實踐是指社會間的一種媒介，最常見的是人與人之間的關係、人與環境的關係、人與建構這些環境與自身因素的關連。透過社會實踐歷程，將美術的象徵性境界與社區和社會網絡直接連結，這種溝通不是透過意象，而是由藝術家直接面對公眾。這樣的做法，能讓藝術家和觀眾間輕鬆面對，透過對話交流互動，讓所有的觀眾與藝術家都能保有屬於各自的空間。 在當代藝術範疇下，社會實踐是眾多藝術成果之一。似乎已逐漸發展成為一個脫離後現代主義的模式，雖仍維持實用主義的批判理論，但已超越馬克思的根基，而欲喚起藝術直接行動的策略。 」

當然，「每一項開創，都是痛苦的！而他們甘之如飴。 」平珩老師感動地說，「從社會實踐中應具有的批判精神來審視，他們不僅看到台灣表演藝術界中的不足，更重要的是，她們還以具體的行動來實踐藝術關懷社會的理想與熱情！」藝術創作的過程已經夠苦了，但是，要把一個創作理念落實成為行動，更難！因此，透過所有這些表演藝術團隊真實經驗的分享，平老師希望讓同學認識並感受到，除了擁有創意的想法與精湛的表演能力之外，「從事藝術工作的人，並不能只是呈現對藝術的想法，每個人都在藉由藝術創作以外的事情與大眾溝通，或是說都在藉由這些創作以外的活動，協助建構一個更好的環境。」如何將好的作品與企劃具體展現，如何與合作對象溝通，成功推廣到社會上，讓更多人看到你的作品，進而在你的作品當中找到感動，這些社會實踐的過程與創作本身同樣重要。

為了讓同學們儘可能接觸到各種領域及規模的團隊，這門課邀請大、中、小型藝術團隊，從音樂、戲劇、舞蹈及傳統戲曲四種領域依序切入。平老師表示，這樣的設計是希望循序漸進，由觀眾接受度最高的音樂團隊開始介紹，並以牽涉較深較廣、也是老師認為民間最重要的力量-傳統戲曲，作為課程的結尾。

如果說，社會實踐是讓藝術家直接面對公眾，讓藝術家與觀眾間透過交流互動而又能保有屬於各自的空間，平老師希望可以藉由藝術團隊與同學間的對話，讓同學們看到這些團隊透過各種方式與觀眾對話的努力，而這些正是社會實踐的具體例証。

「如果他們只挑可賺錢的工作，大可不必如此辛勞，可是藝術工作者偏就不是那麼自私。」平老師用這句話，點出了藝術工作者對於社會實踐的熱情與決心。聽完平老師的一番話，期勉同學們能聽到平老師心底的聲音。在與台灣具代表性的各類表演藝術團隊對話的歷程中，認識創意發想與夢想實踐的心路歷程，學習用藝術感動社會！

教學是渡人，用心是法門-專訪關渡講座「法律文化與敘事」黃源盛教授

【文/陳紹元】『老師，我們好喜歡上你的課，很有趣。』這是黃源盛教授第二週的課程結束後，三個戲劇系害羞男孩下課後對老師說的話。『老師，我們課程結束後可以去政大找你玩嗎？』這是第三週，一個開朗音樂系女孩在校車公車站遇見老師時說的話。『老師，我們真的好喜歡你上課的故事。』、『老師，你很棒。』、『老師，你的故事、法律概念、還有實際案例解釋真的都很詳細，也引起我們好多討論。』這是最後一週，學生的反應。短短四週，關渡講座『法律文化與敘事』特別邀請到政治大學連續三屆優良教師得獎者黃源盛教授，在這門課捲起了一股法律旋風。

這四週的議題黃老師定位在『罪與罰-從人性看文學、歷史、藝術、法律』，並把重點放在『人性、道德、法律』的互動與探討，並加入實際案例、故事來引導同學思考、討論。沒有太多的課程輔具，只有粉筆、黑板，在行雲流水般的文學意境中，一個個憾動人心的生命故事，引領藝術大學學生走入了法律的世界，並讓大家不停思考『情、理、法』的糾纏。

短短四週的時間、卻能讓同學們很快進入狀況，學習深入思考這些道德與法律的兩難課題。是怎樣的教學歷鍊，鍛造黃老師如此深厚的教學功力，能在極短的時間與同學們達到如此良好的互動，進而讓同學願意走入法學的世界！因此，我們特別邀請黃老師與我們聊聊他的教學經驗與心得，分享他對通識教育與教學的想法。

『教學是渡人，研究是自渡。』是黃老師對於教與學所下的定義！教學對他而言，是一件很有意義、很享受、很精彩的工作，雖然耗費高度的心力，卻始終堅持用心經營每一堂課。為了做好教學工作，黃老師走訪北部所有大學法律系課堂，認真學習別人的教學方法。透過如此深刻的教學探索，老師掌握課堂氣氛的功力讓我們深深折服。透過眼神與學生接觸，感受學生的反應來決定課程進行的速度與腳步，他語重心長地道出：『只有不會教的老師，沒有教不會的學生』。藉此，黃老師想與年輕老師分享的心得是，要打開心去學習各種老師的教學方法。也可以請資深老師聽課並給予意見、加上自身人格特質與經驗累積，就能創造卓越教學。

上課前兩小時一定排除萬難、全心備課，這是黃老師不變的堅持。此外，黃老師提到，無論所教授的是自然科學、或是人文社會科學領域的課程，所有老師都應該要有豐富的人文素養與生活閱歷，以自身的經歷、感受與學生對話，融入生命故事轉化硬梆梆的課程內容，學生會喜歡上課，會有所感受，學習就不再只是上對下的灌輸。對黃老師而言，用生命教學的他，教學如同弘法，有心是最重要的。畢竟教學技巧，是可以學習的，但更重要的是有那份心，才能真正散發出老師自身人格的魅力。

談到通識法律教育，黃老師認為不該只是教具體、專業、應用導向的法律知識，而是要去探索法律概念底下的價值意涵與道德思維，讓學生理解法律與規範、以及歷史的發展脈絡。畢竟法律常識與法條可能隨著時代而變化或淘汰，但人性、價值觀與法律的辯證是千百年來恆常的課題。大學的通識教育，應該要為學生開啟這樣的視野，讓學生能夠持續的辯證與思考。

而到北藝大教授關渡講座的這段時間，讓黃老師十分驚豔共同學科能具體落實這樣的法學通識教育理念，藉由與講座主持人、相關授課講員之間用心的課程規劃討論，打造出一個法學通識教育的重要典範。

黃老師笑言：『我在北藝大上課，似乎有龍天護法。很享受在這裡的每一刻、享受與學生互動過程中那靈光詫現的感動。』但其實我們可以感受到因為黃老師對於教學的理念與執著，讓每一節課成為一場場精彩的演出，用最真誠的自我來面對學生、用生命與學生對話，雖然短短幾堂課，但深切期盼能帶領同學認識基礎的法律概念、理解法律與人性的相遇、碰撞，開啟學生觀看世界的另一種視野。

杜黑及其同義複詞─愛樂文教基金會：隨時整頓裝備，適時從學院象牙塔裡勇敢出發！

面向關卡的時刻出走，走出一條自己的道路來

「每每大家提起杜黑就想到『愛樂』，這大概表示，我真的有在合唱這領域做了些事情吧」。民國八十五年接下愛樂合唱團指揮，五年後成立『愛樂文教基金會』，榮獲第一屆國家文藝獎肯定的杜黑，以這樣幽自己一默的雲淡風清姿態，跟關渡講座『表演藝術與社會實踐』的學生聊起過去這二十個年頭，在愛樂文教基金會所成就的非凡與創新。

事實上，民國七十二年邁入而立之年後甫從美國唸完研究所回來的杜黑，進入北藝大擔任教職。怎料十五年後(民國八十七年)，他必須在大學教職與基金會這二項工作間做抉擇，「當時只想到，可以教課的優秀教師很多，但愛樂成立基金會非常需要人」，杜老師分享他當初離開北藝大、選擇愛樂時的心情轉折。

「跨」出你身處的唯一情境，與社會充份對話

另一項重要轉折，打從他四十八歲，1992那年的一場旅行開始。杜老師相信，自己從切入合唱團到成立文教基金會，希望做全方位音樂的定位，是條對的路！他告訴我們，自己沒學過什麼藝術管理，剛開始會選擇先出去轉一圈，把人脈網絡建立起來，為的就是想把旅行時所看到、令自己驚豔的演出團隊請回國內交流。為維持基金會的正常運作，他得負責募款；為了不讓觀眾輕易拋棄愛樂，還要懂得世界潮流、包裝與行銷。「我不再只是做合唱，這一切也都不再是只跟音樂相關」，杜老師強調。

提及『愛樂』國際交流與跨界流通的多面向版圖，杜老師闡述得頭頭是道，「我們和專業團隊的朱宗慶、林懷民走經紀人的模式不太一樣。既是從業餘團體開始，原則上就是跟外國的非營利組織聯繫，主要結合教育學術相關組織，跟教育和社區做互動，再往表演這邊推。另外，我們還逐年、巧妙地，把義工、半專業和專業三種特質的人結合起來」。他半打趣地表示，「切進」合唱這種業餘團，會比為求生計做演出的專業團隊來得「和諧」，另一項大利多在於，「媽媽團裡有主動替我們拉線的公關界精英，還有企業家高層每年自動捐錢。」藉由自己的經驗，他提醒在座同學們，理想之餘永遠不要忘掉現實，千萬「不要覺得自己夠優秀，將來你想成功要靠別人幫忙。」

與北藝大同學對話：屬於「我們」的生命歷程

「我是唸音樂出身的，又和北藝大的關係很深」，所以老師特別想提醒音樂系的同學，「音樂系學生可以教琴賺取收入，相較於劇團和傳統藝術領域的同學，在經濟的條件上是較優渥的，但也很可能就此失去開創的能力。一旦習慣沉浸在過去的音樂世界模式裡，久而久之我們創意的能力會變弱。」

接近座談會尾聲，同學回應表示，「現階段的自己就像大四時的杜老師，對選擇的路難免感到徬徨，因此，對於老師今日的分享份外覺得感動。」

承如杜老師講座一開始時所說，「人生像一條船，開著開著到河裡頭去了，又開著開著來到了湖裡頭」，在機會降臨以前，他希望「國內所有唸表演藝術的人要有國際觀，平時除了關心藝術圈發生的事，還可以多跟理工、醫學甚至學文學各種領域的同學交換想法」。畢竟，培養自生活體驗中的敏銳度和危機意識，都不是課堂上能夠全然給予的！

法律審判、文本與藝術創作

看到「法律」兩個字就想掉頭走人嗎? 且慢！這是全國絕無僅有的一門課！在文學與小說作品中體驗人性糾葛與法律規範的起源，在法庭審判的真實故事中，挖掘藝術創作的文本。即將開課的關渡講座「法律文化與敘事」，主持人政大法學院院長陳惠馨老師說：「這門課不談法條，這個課程只有一個很小但很重要的目標，就是讓國內最優秀的藝術創作者能夠在本土的法律故事中，找到根植於這塊土地的、藝術創作的文本。」

本課程邀集國內長期關懷人文社會與性別議題的法律學者，從法制史、人類學、社會學與性別等觀點出發，探討文學作品、法律文書與法庭審判故事中所見證個人、群體與法律規範之間的拉扯，引領同學貼近最赤裸的人性、權力與法律規範的議題。

政大法律系黃源盛老師將從人性的角度切入，藉由文學經典與他個人小說創作作品的討論，探討人性的糾葛與法律規範的起源。兩位長期關懷性別議題、年輕熱情的法律學者郭書琴老師和王曉丹老師，則將帶領同學從多元與差異的視角，深度凝視法庭審判故事中的性別議題，在同志收養爭取合法化、外籍配偶法律相關規範議題中，檢視主流性別與族群對於法律規範的支配性；在離婚、家暴的審判故事中，探討婚姻故事中的性別、情愛與權力糾葛；至於性侵案件中，被害人何以會在法庭上失去為自己言說的能力，法庭--一個法律語言所構築的世界，如何聽到、聽懂身心受創的被害人經驗，一個真實的審判故事，更是一個值得深思的法律文化與性別權力的議題。

誠如惠馨院長所說，一直以來許多創作都是在討論外國的文本，很少有機會貼近台灣的文本。其實，許多法律故事都有著高度的張力，期望這門課程也可以是一個社會實踐的場域，讓學生能夠從這些深刻而且傷痛的故事中認識法律的基本概念，也能找到創作的素材與力量 ，建立藝術創作與法律之間的想像、連結與對話。從藝術創作者的觀點出發，藉由藝術的力量，反思法律文化中所隱含的人性、情愛與權力的社會議題。