重新審視的B面歷史：關渡講座—台灣與近代世界

[文/汪兆謙]

　　「詹金枝得悉慘案後，六日凌晨運回丈夫及兒子的遺體，親自縫合張果仁破裂的腹肚。隨即於鳳林教會牧師的主持下，將三人合葬在自家農園內。」當張炎憲老師於演講後，為同學同場加映的「鳳林228」故事進行到慘案發生之際，教室內的氣氛一轉，緩緩沉入了一段歷史真實深挖後的凝望；而此刻，窗外天空逐漸暗下，是黃昏。

	共同科這學期開設了關渡講座：「台灣與近代世界」，特別邀請了歷史專家戴寶村老師擔任講座主持人。戴老師在學期初便強調「這門課是歷史性很強的課」，整個學期的課程設計上以歷史時間為脈絡，由瞭解自己出發，擴展連結台灣與周邊世界。學期初安排了「台灣歷史的特質」、「大航海時代早期台灣史」、「從關渡看台灣大歷史」…等與台灣自身歷史有關課程，延伸到學期中段「港口、開港與台灣商業文化」、「近代東亞與台灣」…等連結至台灣周邊地區的主題，再回到後段「史家的旅行與國際視野」、「從民族學看台灣人的形塑」…讓同學從世界再反思回台灣自己的關照，希望能提昇學生對於歷史的多元視野。
■講座主持人戴寶村老師帶領同學重新發掘台灣人的歷史感情與歷史世界

　　整個學期的課程中，戴老師擔任課程主持人，除了自己為同學帶來的三場演講外，更在其他演講老師的講座上擔任穿針引線的工作。幽默風趣的講課風格以及多年教學經驗下養成的精準節奏控制（戴老師對於學生課堂反應相當敏感，對於提振士氣的課堂笑話安排幾乎到了三句一小笑、五句一大笑），讓原本大家刻板印象裡總是沉悶無趣的歷史學習變得生動活潑起來。

　　而關於這堂課的主題：「歷史」，除了有趣以外；更重要的是提供了一個「重新看歷史」的機會。以往大家在成長過程所接觸、學習到的歷史，多為一個經過官方審查、認可的歷史論述；而透過了這一堂課的學習，大家才很驚訝發現，原來自己早先以為「就是這樣了」的歷史，其實也是某種單方面立場的立論與言說，並非歷史的真實全貌。透過「台灣與近代世界」這一門課，重新看見我們的歷史，就好像從某個塵封的角落拿起了一張早已被CD、MP3取代的卡式錄音帶一樣，重新看看這張錄音帶，我們想起來A面是小時候睡前父母每一天放的催眠曲；而將錄音帶翻過來，會發現B面自己根本完全不熟悉，即便這是同一張錄音帶（因為早在A面放完前自己就睡著了；或者父母可能將錄音帶放完就走了，沒有人幫自己翻面）。

　　透過B面的歷史，重新發現、審視自己身處的環境與當下，並非要建立一種「反理所當然」的「理所當然」；重點其實是要點醒大家記得「問問題、發現問題」。「找答案、追隨答案」已是上一世紀的思維，如何「義無反顧的問」？這是每一個人都要「問」自己的。

■ 同學熱烈回應課程心得	■ 台灣歷史研究學者張炎憲教授

鯨豚的人性空間：地球上的鯨豚文學

[文/莊偉慈]　

   自然生態作家劉克襄老師，5月7日下午應邀至北藝大主講「地球上的鯨豚文學」一題，他以幾本重要的鯨豚文學作品為線索，包括《白鯨記（Moby Dick）》、《鯨背月色（The Moon by Whale Light）》、《獨木舟獵鯨記（A Whale Hunt）》、《群（The Swarm）》，以及劉老師所寫的鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，以此帶領同學們認識不同時代的人們對於鯨豚的不同態度，並且與同學一起思考當代鯨豚保育所遭遇的困境，鼓勵同學主動關心自然生態的議題。

「今天有叩應節目打電話來找我去講關於兵工廠的議題，我跟他們說今天下午有課，要去北藝大講鯨魚跟海豚。」一開場，劉克襄老師先從時事切入，接著拋給現場聽講者一個大哉問：「那記者問我：『鯨魚跟海豚！？這比台北市民的權益還要重要嗎？』我說：『你這個問題問得實在太好了！這就是我今天要去北藝大談的問題。』」


劉老師說，在幾本鯨豚文學中，《白鯨記》擁有最廣大的讀者與最深刻的影響力。這本書寫作於十九世紀中，在當時並不暢銷；一直到了二十世紀方才廣為人知，被喻為「十九世紀中期最重要的小說」之一。「『白鯨不死』的結局，大概是這本書在當時不受喜愛的主要原因；但這反而是《白鯨記》所提供的重要反思。」書中，白鯨被賦予了摧毀漁船、攻擊人類的「惡魔」角色，表現出當時人們對於鯨魚的無知、想像與恐懼；故事裡一心一意想要殺掉白鯨的獨腳船長，最後卻跟著插在白鯨身上的魚叉一起沉入茫茫的海洋之中。

「最後，自然還是回到了自然，而想要挑戰自然的人們或生或死，證明了自然是不能被克服的。」劉老師表示，這是本書最重要的價值之一，另外《白鯨記》所傳遞的鯨豚知識與報導文學形式的寫作手法，也是彌足珍貴的。


由於自身的海軍經歷，與對自然保育的關心及熱情，劉克襄老師在1993年亦動筆寫作了一本鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，講的是一隻座頭鯨從大海裡不小心游進了河中，最後在關渡河擱淺的故事。劉老師笑說，他這本小說雖然沒什麼人讀，但卻影響了一位高雄女中的讀者，激發了她對鯨豚保育的興趣並進入相關科系就讀，直到現在仍持續研究鯨豚問題。「緣分的事情很難說。珍古德也是聽了一場演講，就下定決心到非洲研究。我這本書或是今天這場講座，或許也都能成為一顆小小種子，這是我的願望。」

「鯨魚提醒了我們：不要忘記你們還有海洋。」演講的最後，劉老師提到先前鯨魚游進香港維多利亞港的事件，提醒了鯨豚問題其實與我們並不遙遠，就在我們的身邊。「鯨魚為什麼會游進那樣繁忙的大都市？這提醒了我們的海洋還有救，不要輕易放棄它。」本次演講題目之所以定為「地球的鯨豚文學」，正是因為鯨豚問題、鯨豚文學是無國界的，是關乎整個地球的生態問題，同時也是值得所有人從各種角度去關心、辨證、思考的問題。

■ 周蓮香老師與劉克襄老師對談

■ 演講後同學提問鯨豚問題

「通通去旅行」分享茶會暨「多元詮釋」頒獎典禮

- 時間：5/13 (四) 11:30~17:00
- 地點：教學大樓1F禪意對話空間
[文字報導 / 黃郁晴]

讀書，思索，再翻一頁。除了浸淫在濃濃的書香氣息裡，這學期，共同科還要邀請同學們從書桌前起身，再「跨一步」，跟著一本書去旅行，任憑作者透過文字與圖片帶你到天涯海角，你所想像不到的地方；或者，自己也能成為詮釋者，成為那個「再創造者」，以黃春明老師的作品為原點作出發，開拓出一條無人知曉的新路。

每讀一本書，都是心靈護照上一頁新的簽證
典禮一開始，首先請傳音系的趙怡然同學演奏一曲《高山流水》，在琵琶的樂音中使大家沈澱下來，漫遊其間。接著由致宏老師說明【通通去旅行】的活動緣起：透過「書旅行」的方式，讓同學去做一個閱讀的社群，除了結交新朋友之外，更重要的是在閱讀裡找到不同文化、不同生命經驗的可能性，藉此體驗不同的人生風景，並且養成一輩子的閱讀習慣。

同學分享閱讀《轉山》的過程時提到：本書作者參加流浪者計畫，到西藏地區做兩個月的單車旅行，旅行中遭遇許多天災和困難；印象很深的是有一回他要上某一個山口，經過的卡車司機從勸阻他放棄到後來反而都在為他加油，最後當他終於完成時，他說因為他不希望回來才後悔。這給同學很大的啟示，因為現代人往往挑最容易面對的路走，害怕失敗，也就沒有值得深深被記住和被紀錄的故事。

有機學習：「借題發揮」得好，有什麼不好？
本次【多元詮釋】的競爭激烈，感謝同學們踴躍投稿，在歷經兩個多禮拜的評選之後，從38件作品中選出19件入圍，並決議除原訂的前三名外，將再增額選評五名佳作。

評審老師吳懷晨說明了本次的評選過程：這次題目訂在「多元詮釋黃春明老師的作品」，而這些作品的年紀可能都是同學的兩倍以上，所以站在2010年的現在，怎樣把如此年輕的生命經驗，連結並回歸到三、四十年前台灣歷史與社會的背景與想法？同學們必須用自己的生命歷程和藝術鑑賞力去重新詮釋黃老師的作品。本校學生的確展現出多樣面貌，參賽作品有圖文、有繪畫，也有攝影作品，評選時著重在這些媒材如何能重新呈現黃老師作品裡文字的意涵。

盈勛老師則勉勵同學：再把原作多讀幾遍，仔細思考這個作品所要傳達的東西如何跟你自己的再創作做結合？這是可以再加強的地方。詮釋者的重要性其實不比創作者來得低——「作品之所以存活，是因為有詮釋者不斷地詮釋，使之傳達新意。」

	現場也邀請到黃春明老師親自頒獎；春明老師談到自己來到北藝大快一個學年，看到同學們那樣地生動，而這麼多活動的設計又是那樣地活潑，比如說【多元詮釋】的發想，先不論作品好壞，這就是有機的教育、有機的學習。當你在詮釋一個作品時其實就在「借題發揮」，聽起來似乎不是很好？但假使能借題發揮得好，為什麼不好呢？台灣過去那種制式的教育讓我們活潑的腦筋都硬化了，現在常常談的跨領域，不是外在的跨領域，而是個人的跨領域，如果各方面均衡發展，在創作上有一個很好的基礎，最後才來做一個專業的結合。很多小說拍成電影，是因為導演認為這個小說有拍成電影的潛力，由於這層轉化，那部電影就獨立了，並不附屬於原本的小說，所以我們應該多看一些東西去連結到別的東西，這個關鍵就在於你如何「借題發揮」。
■美術系一年吳柔萱分享 <<轉山>>帶給她的感動

第三名及第二名分別為美術系吳艾芸同學〈那個年代—小寡婦〉、美術系三年級林欣美同學〈小櫻的蘋果時空之旅〉，而奪得首獎的舞蹈系六年級同學簡道恩和?力元共同合作，以黃春明老師的小說《兒子的大玩偶》中「坤樹」這個角色為他們靈感的主人翁，以舞蹈和錄像的方式進行創作，作品〈向？〉呈現出每回坤樹跟他的老婆吵完架後很多的思索和步行，而我們在步行的時候又會產生很多對別人的觀察和思索。

※所有【多元詮釋—黃春明】參賽作品均已上線，歡迎同學至活動網站觀賞：http://sites.google.com/site/chunliterature2009/interpretationB

■ 多彩繽紛的參賽作品

■ 黃春明老師鼓勵同學「再詮釋」使作品有機化

後山有界，藝想無疆：黃春明創作談- 關渡「請藝」系列對話

[文字報導 / 共同學科]

駐校文學家黃春明老師5月19日與舞蹈學院張曉雄老師進行對談，並與眾多學子分享他在創作之路上的種種心得。特別的是，黃老師跳脫了一般對他的文學家印象，以其近年在音樂、舞蹈與戲劇領域的創作心得為主，在師生對談之中為北藝大帶來一場豐富而深刻的心靈旅程。

在創作動機方面，黃春明老師提到：「學院派的創作大多是『為藝術而藝術』。但是『為藝術而藝術』常常只是在形式上、在技術上努力；對我而言，更重要的是『為人生而藝術』，藝術家應該去思考自己能如何貢獻社會。」黃春明老師以臺灣當代的舞蹈表演為例，指出當代的許多表演往往都是知識分子的附庸風雅，一般民間大眾不一定能夠理解、接受這樣的表演藝術。「但是你們不要以為看不懂字、或是沒有受過教育的鄉下農人就是沒知識。他們的知識就是他們的生活技能，是來自經驗的傳承，而且是知識與行為合一的具體活動。」

黃春明老師認為，就算是不同的文化、不同的時空環境，人性都是共通的。他回憶年輕時在圖書館讀到俄國文學家普西金、契訶夫等人的作品，也並不因為文化的隔閡而無法理解作品，他深深感受到了這些俄國文人對苦難時代的關懷，並為此震撼。「你如果把契訶夫的〈睏〉轉換成台灣鄉下歐吉桑聽得懂的語言，他一定也會說：『唉唷怎麼這麼可憐』、他一樣會被感動。然而這故事是發生在那麼久以前、那麼遙遠的俄國啊。所以我說人性是共通的。」同時，年少時的閱讀經驗也激發了他對社會的「問題意識」：「藝術不是演給老師看的、不是只演給有錢人看的、也不能只是演給外國人看的。你要讓自己的家鄉人能夠感動，應該要把台灣的藝術還給臺灣的大眾。」

對此，有學生回應，現今的年輕藝術家不是不省思生活、不是不關心人生，而是現在臺灣的生活實在比過去要好過得多，苦難的時代在今天又該如何被反省？「所以我說你們要多讀書，要豐富自己。」黃春明老師回應，「就像當年我讀到俄國那些文學家的作品，因而體會到時代苦難問題一樣。你要先激發問題意識，你的涵養必須要豐富，才能專業。」

而在創作形式方面，黃春明老師特別提到：「藝術最怕俗艷，也最怕方便的東西。一旦方便了就沒有創意。」例如在《白蛇傳》一劇中，黃老師取消了傳統道具柳樹的設置，而是讓演員身著黑衣黑褲，手持柳條，在舞台上隨著人物的移動而自在伸展、搖擺、舞動。「本來劇團的人很反對，但是後來演出效果非常好！漂亮得不得了！」而這樣的藝術不唱高調、雅俗共賞，大人小孩都能夠感覺到藝術之美。「表演要像一盤豐富的菜餚，人人有喜歡的菜色！」

在這次的對談當中，黃春明老師臉色紅潤、元氣十足的講演，讓人充分感受到黃老師強韌且豐沛的創作活力。而從文學跨域到舞蹈、戲劇，黃老師跳脫了爬格子的框架，將文字轉換成瑰麗的舞台畫面，發揮源源不絕的創意與想像力，立足於對社會人生的關心，以及「想要讓台灣鄉親欣賞好藝術」的理念，持續創作不懈，可說是「藝術無疆界」的最佳典範。  

■ 舞蹈學院專任副教授張曉雄老師	■ 黃春明老師生動比劃出高大的赤兔馬，呈現「減的美學」