[文字報導 / 共同學科]
駐校文學家黃春明老師5月19日與舞蹈學院張曉雄老師進行對談，並與眾多學子分享他在創作之路上的種種心得。特別的是，黃老師跳脫了一般對他的文學家印象，以其近年在音樂、舞蹈與戲劇領域的創作心得為主，在師生對談之中為北藝大帶來一場豐富而深刻的心靈旅程。在創作動機方面，黃春明老師提到：「學院派的創作大多是『為藝術而藝術』。但是『為藝術而藝術』常常只是在形式上、在技術上努力；對我而言，更重要的是『為人生而藝術』，藝術家應該去思考自己能如何貢獻社會。」黃春明老師以臺灣當代的舞蹈表演為例，指出當代的許多表演往往都是知識分子的附庸風雅，一般民間大眾不一定能夠理解、接受這樣的表演藝術。「但是你們不要以為看不懂字、或是沒有受過教育的鄉下農人就是沒知識。他們的知識就是他們的生活技能，是來自經驗的傳承，而且是知識與行為合一的具體活動。」
黃春明老師認為，就算是不同的文化、不同的時空環境，人性都是共通的。他回憶年輕時在圖書館讀到俄國文學家普西金、契訶夫等人的作品，也並不因為文化的隔閡而無法理解作品，他深深感受到了這些俄國文人對苦難時代的關懷，並為此震撼。「你如果把契訶夫的〈睏〉轉換成台灣鄉下歐吉桑聽得懂的語言，他一定也會說：『唉唷怎麼這麼可憐』、他一樣會被感動。然而這故事是發生在那麼久以前、那麼遙遠的俄國啊。所以我說人性是共通的。」同時，年少時的閱讀經驗也激發了他對社會的「問題意識」：「藝術不是演給老師看的、不是只演給有錢人看的、也不能只是演給外國人看的。你要讓自己的家鄉人能夠感動，應該要把台灣的藝術還給臺灣的大眾。」
對此，有學生回應，現今的年輕藝術家不是不省思生活、不是不關心人生，而是現在臺灣的生活實在比過去要好過得多，苦難的時代在今天又該如何被反省？「所以我說你們要多讀書，要豐富自己。」黃春明老師回應，「就像當年我讀到俄國那些文學家的作品，因而體會到時代苦難問題一樣。你要先激發問題意識，你的涵養必須要豐富，才能專業。」
而在創作形式方面，黃春明老師特別提到：「藝術最怕俗艷，也最怕方便的東西。一旦方便了就沒有創意。」例如在《白蛇傳》一劇中，黃老師取消了傳統道具柳樹的設置，而是讓演員身著黑衣黑褲，手持柳條，在舞台上隨著人物的移動而自在伸展、搖擺、舞動。「本來劇團的人很反對，但是後來演出效果非常好！漂亮得不得了！」而這樣的藝術不唱高調、雅俗共賞，大人小孩都能夠感覺到藝術之美。「表演要像一盤豐富的菜餚，人人有喜歡的菜色！」
在這次的對談當中，黃春明老師臉色紅潤、元氣十足的講演，讓人充分感受到黃老師強韌且豐沛的創作活力。而從文學跨域到舞蹈、戲劇，黃老師跳脫了爬格子的框架，將文字轉換成瑰麗的舞台畫面，發揮源源不絕的創意與想像力，立足於對社會人生的關心，以及「想要讓台灣鄉親欣賞好藝術」的理念，持續創作不懈，可說是「藝術無疆界」的最佳典範。
對此，有學生回應，現今的年輕藝術家不是不省思生活、不是不關心人生，而是現在臺灣的生活實在比過去要好過得多，苦難的時代在今天又該如何被反省？「所以我說你們要多讀書，要豐富自己。」黃春明老師回應，「就像當年我讀到俄國那些文學家的作品，因而體會到時代苦難問題一樣。你要先激發問題意識，你的涵養必須要豐富，才能專業。」
而在創作形式方面，黃春明老師特別提到：「藝術最怕俗艷，也最怕方便的東西。一旦方便了就沒有創意。」例如在《白蛇傳》一劇中，黃老師取消了傳統道具柳樹的設置，而是讓演員身著黑衣黑褲，手持柳條，在舞台上隨著人物的移動而自在伸展、搖擺、舞動。「本來劇團的人很反對，但是後來演出效果非常好！漂亮得不得了！」而這樣的藝術不唱高調、雅俗共賞，大人小孩都能夠感覺到藝術之美。「表演要像一盤豐富的菜餚，人人有喜歡的菜色！」
在這次的對談當中，黃春明老師臉色紅潤、元氣十足的講演，讓人充分感受到黃老師強韌且豐沛的創作活力。而從文學跨域到舞蹈、戲劇，黃老師跳脫了爬格子的框架，將文字轉換成瑰麗的舞台畫面，發揮源源不絕的創意與想像力，立足於對社會人生的關心，以及「想要讓台灣鄉親欣賞好藝術」的理念，持續創作不懈，可說是「藝術無疆界」的最佳典範。
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| ■ 舞蹈學院專任副教授張曉雄老師 | ■ 黃春明老師生動比劃出高大的赤兔馬，呈現「減的美學」 |
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