品嘗法蘭西：布列塔尼薄餅與蘋果酒的相遇

主題：『品味生活』——品嘗法蘭西：布列塔尼薄餅與蘋果酒的相遇

講者：陳鏡如老師

時間：5/14 (五)  8:30~12:10

地點：教學大樓1F禪意對話空間

可以一邊精進廚藝、一邊吃美食，還可以一邊學法文……三位一體！請問哪裡有這麼好康的事情？想同時享受到這一切，就來教學大樓一樓的禪意對話空間囉！由陳鏡如老師帶領法文課的同學一起動手做街頭最夯的法式可麗餅！

　　只要準備中筋麵粉、鹽、糖、蛋，還有牛奶，就可以用家裡的平底鍋自己做！想要什麼紋路什麼形狀全憑創意自由發揮，最後還可以加上最喜歡的配料變成一道私房甜點——從最傳統的法式吃法，抹一匙鮮奶油和少許砂糖；或是想嚐嚐口味重一點的「冰火」吃法，把巧克力醬或牛奶加熱後痛快地淋上去，再加上一球冰淇淋；甚至是奢侈一點的「皇家」吃法，倒進橘子酒，待上桌時再點火……光是用想像的就很過癮！不特別偏愛甜食的人也有口福，餅皮上什麼都能加、什麼都不奇怪，比如果醬、香腸、香菇，都是很常見的料理方式。

　　法國是天主教的國家，他們的節日多半都跟宗教有關係，當然最經典的、世界各國都知道的就是聖誕節了，但什麼是「聖蠟節」（La Chandeleur）呢？每年二月初二的這一天，居住在布列塔尼地區的賽爾特民族總要點上蠟燭，吃可麗餅配上蘋果酒，因為二月是冬天的最後一個月，在春天即將來臨之際，蠟燭的光和熱可以趕走冬天的風暴與惡靈，而去年收成所剩下的小麥、牛奶還有蛋，就被製作成可麗餅讓大家享用。顏色金黃又有柔軟口感的圓形薄餅，就好比夏日的太陽，也象徵著耶穌出生時曾被預言祂將成為世界的救主——世界之光（La Lumière du Monde）。據說若是單手握著硬幣成功地將餅皮翻面，或把餅甩到天花板上緊緊黏著不掉下來，還能帶給你一整年的好運呢！

　　法國也是一個盛產葡萄酒的國家，幾乎全法處處都是產地，像是鼎鼎大名的波爾多（Bordeaux）、勃根地（Burgundy）、香檳地方（Champagne）以及阿爾薩斯（Alsace）、盧瓦爾河谷（Loire Valley）、隆河谷地（Cote du Phone）……為什麼唯獨西北部卻不是呢？因為該地的氣候和土壤並不利於葡萄栽種，可是他們卻盛產蘋果！蘋果酒的種類繁多，從酒精濃度2%的氣泡酒到47%的蘋果燒酒任君選擇，在挑選的時候可以先注意標示，依個人喜好來選購：一般而言可分為完全不甜（Brut），不甜（Sec），微甜（Demi Sec）與甜（Doux）四種。

　　在鏡如老師示範完畢後，就是考驗同學們的時間了！鏡如老師笑著說這是一種「自作自受」——個人造業個人擔，不管自己的布列塔尼薄餅做得如何，都要像小王子得為他的玫瑰「負責」一樣，而負責的方式就是滿懷愛意地通通吞下肚啦！

　　看到這裡，想必看著看著都心癢了吧？簡單又美味的法式薄餅和令人微微臉紅的蘋果甜酒，放一首最浪漫的法文歌作襯底，現在就離開你的電腦螢幕，捲起衣袖動手試試看吧！

從葡萄酒，品味生活

　美好的事物值得等待，在眾人殷殷期盼之下，楊子葆老師現身於北藝大，帶領師生們細細品味葡萄酒的美麗。葡萄酒對於法國人來說，是生活與文化。在社交場合中，他們用酒來開啟話題，了解對方的出身、品味、價值觀等等，而自品酒的每個細節中，我們感受到的，不僅僅是味蕾所綻放出來的酸甜，更多的是這背後所內蘊的文化意涵。

　從開瓶的方式起始，我們可以窺見法國人對於生活的品味，是相當講究的。當我們遇上一瓶葡萄酒時，其頸子上的錫箔，被稱為酒鞘，而注重品味的法國人，從酒鞘的開啟便有專屬的工具。將酒鞘輕輕劃開後，子葆老師使用各種不同的開瓶器，將瓶中的軟木塞取出。我們常見的蝴蝶開瓶器，在法國被稱為「戴高樂」，因其雙翼伸展開的狀態，如同戴高樂總統高舉雙手接受民眾歡呼的模樣，這樣的想像力與幽默，讓台下的師生們會心一笑，而有些人想保持軟木塞的完整，因此也發明了不傷害軟木塞的開瓶器，在左搖右晃的適度力道中，輕取出完美的軟木塞。

　軟木塞取出之後，通常餐廳的服務生會用小盤裝着，給客人觀看。在臺灣，許多人會將軟木塞拿起來聞，但在法國，這樣的舉動是野蠻的，觀看軟木塞的用意，是在告訴客人，軟木塞是膨脹的，這表示軟木塞潮溼，空氣進去的可能性低，以確保酒的品質。此外上面還有資訊，與酒標上的訊息符合，也讓客人確認，該瓶酒的出身屬實。而在倒酒的時候，服務生多會將瓶上的酒標對著客人，讓客人了解今天所喝的酒為何。

　當葡萄酒那美麗的色澤緩緩注入酒杯中時，必須要輕轉酒瓶，避免酒滴下來弄髒酒標與桌面。在斟滿酒杯的1/5後，先觀賞酒的色澤，再細細體會酒中所帶的香味，最後進行品嚐。在課堂上，子葆老師示範如何喝第一口酒，不如平常我們所想的優雅品味，而是用酒漱口！全場發出了一陣驚呼聲，但這樣的動作是為了要刺激味蕾，讓平常不習慣刺激的口腔，能深刻感受酒的質地。

　緊接著，是各種不同葡萄酒的釀造說明。課堂上子葆老師帶來了三種酒，分別是白酒、粉紅酒與紅酒。而飲用的順序，是從味道的輕至重，因此第一瓶從白酒開始，我們總會想像，白酒是用白葡萄釀造，然而在釀造的過程中，也會加入紅葡萄，用輕榨的方式不讓色素滲入，在發酵的過程中將果皮丟掉，用離心器將色素分離，一瓶金黃色的白酒就此誕生。而粉紅酒則是使用紅葡萄，只是在發酵與榨的過程中有浸皮，但不超過24小時，紅酒則是將皮浸入超過48小時，才會產生如此深邃的色澤。在食物的搭配上，並非用特定食物才能搭配葡萄酒，原則是口味重的食物，用重的葡萄酒，而清淡的食物，則使用清淡的葡萄酒。

　在酒酣耳熱之際，子葆老師與同學上演一齣情境劇，在偽路易十四與西班牙王子的對話中，我們了解到，越貧瘠的土壤才能釀出越好的葡萄酒。在充斥著笑聲與葡萄酒香氣的氛圍中，我們用感官拓展出品味的知識，生活的風景因此更加美好！

『品味生活』——佛朗明哥舞蹈背後的文化意涵

文字報導/黃郁晴

Mariposa!

「佛朗明哥就像Mariposa(蝴蝶)一樣，不斷在蛻變……」

　　這禮拜的西班牙文課很不一樣！陸孟雁老師邀請到瑪黎柏莎佛朗明哥舞團(Flamenco de Mariposa)團長郁璇老師，和大家分享西班牙佛朗明哥舞的熱情、奔放與美。

西班牙文的‘Mariposa’是「蝴蝶」的意思，也是郁璇老師舞團的團名，意指佛朗明哥舞就像蝴蝶，不斷在蛻變、融合、創新，隨時隨地都準備振翅高飛！

　　從難登大雅之堂的「流浪藝術」到現今西班牙舞蹈學院必修的「精緻舞臺表演」，無論在樂器的使用或表現手法上，佛朗明哥都還在不斷地和其他各種藝術類型彼此撞擊，這也是郁璇老師為什麼每年都還是要回到西班牙再進修的原因。

Andalucía!!

“Flamenco, the soul and identity of Andalucía.”

    孟雁老師先就佛朗明哥的起源地開始追溯起—安達魯西亞，孕育佛朗明哥的搖籃，是西班牙第二大自治區，也是連接歐洲和非洲的橋樑。在南歐這塊豔陽高照的豐饒之土，曾經發生過許許多多次種族的迫害與大規模的驅逐，經過不同時代的洗禮，佛朗明哥裏那種浪跡天涯的精神，正是民族悲歌下的產物。

    有人說佛朗明哥舞只有200年歷史，但其實應從35000年前的外來移民談起：塞爾特人、伊比利人，還有塔爾特、菲尼基、希臘、迦太基、羅馬、西哥德、阿拉伯人、猶太、吉普賽人…等。

在人民互相往返的同時，人與人之間最能直接交流的音樂和舞蹈也迅速地傳播，所以佛朗明哥不只是肢體的展現，更是整個民族情感的抒發。佛朗明哥是一種從人的生命出發的樂舞，先有歌，再有吉他，最後才是舞蹈，道具僅是唾手可得的柺杖，樂器經常就是身邊的鍋碗瓢盆，在這些民族流亡遷徙的過程中發生許多故事，用飽滿的肢體語彙透露出對家園、對民族同胞的渴望。

事實上，西班牙有非常多的民族，自然也有非常多元的民族舞蹈，因此佛朗明哥不能被稱為「西班牙舞」。我們不管從任何的角度去看一種藝術，都不該只有單一的面向。

Flamenco!!!

「什麼是文化？對我來說，文化就是生活中周遭的一切！」

    孟雁老師說：「不會跳，但要懂得欣賞；瞭解文化背景之後會更感動。」除此之外，佛朗明哥還能如何與目前當紅的「文創產業精神」做結合呢？郁璇老師提出了她的幾點觀察，包括藝術治療、時尚、旅遊觀光、美食與美酒…。

其實Flamenco就是一種「生活態度」，代表想像力的不受拘束，能夠自由自在地即興、與人同樂。它的歌詞內容深具人文精神，而它在形式上的演變則具有寬大的包容性。

懂得生活就懂得藝術！佛朗明哥在台灣還是小眾文化，希望大家以後能更熱烈地參與，拋開日常的壓力，無論是欣賞演出甚至親自到西班牙的小酒館走一遭，偶爾體驗一下不同文化的鮮明色彩吧！

「品味生活：藝術‧文化‧場域」

文字報導／莊偉慈

「品味生活：藝術‧文化‧場域」於4月29日上午請來舞研所的老師Sal Mugiyanto以及客座藝術家I Gusti Putu Sudarta與同學分享他們對於在全球化下傳統藝術的看法。透過理念的分享、影片和音樂的說明，兩位老師以最簡明直接的方式，介紹近二十年來印尼舞蹈與音樂的發展概況。

Sal Mugiyanto從傳統與創新的概念切入，他提到「變革」是藝術文化中持續發生的情況。文化的展現有著具象與抽象兩種面貌──具象的如建築或表演藝術，而抽象的文化則如宗教或儀式等。隨著時間的推進，不但文化的面貌會持續變化，人們對於這樣的變化也自然會持有不同的態度。

Sal Mugiyanto提到他於九年前撰寫的論文中，就曾探討「傳統」的角色與概念。「傳統究竟是文化的包袱？亦或是創新的來源？」他認為，在印尼文化中傳統與創新兩種概念並不相互衝突，因為創新總是會被高估，「在藝術中，傳統與創新永遠是同時被注意的兩種特質。」Sal Mugiyanto巧妙地比喻：「文化的改變就像時尚也因季節而有流行一樣，只是時尚的改變速度快，而文化面貌的改變則是緩步前進的。」

為了說明印尼藝術中如何在傳統中求變，或立足於傳統的根基上尋求創新的可能，Sal Mugiyanto播放了幾段舞蹈影片。在這些影片中，Bedaya Legong屬於印尼的典型傳統舞蹈，舞者的髮型、服飾都屬於傳統的形式，但演出形式包括人數、音樂都已有創新的改變。而Kabar-Kabur則是由藝術家在台上獨舞，透過結合戲劇和肢體的演出，展現出一種荒謬的情境，表演的內容則是藝術家對於1998年印尼的社會情勢做出回應。

「這位舞者具有深厚的傳統基礎，也擁有純熟的技巧，但因為他有優秀的心靈特質，因此透過身體的演出，藝術家針對當時的時政以隱晦的手法作出批判。」Sal Mugiyanto解釋，創作者相信人類的身體和社會有著類比的關係，因此他透過身體來反映出「不合常理」的狀態，而演出中身體的扭曲在那樣的時空背景下，看起來卻又理所當然。

 

「甚麼是傳統？傳統是活的是會持續不斷地進行，並且也會隨著時代而改變。」I Gusti Putu Sudarta則是以自身經驗與同學分享如何在傳統中尋求新的創作靈感。他提到，在峇里島，傳統都存在於印度教義的精神中，但是當地在文化上的接受度高，就印象所及，幼年時父親曾以詩歌教導回教箴言，以及印尼版「梁山伯與祝英台」的傳唱，這些經驗就很能充分說明這種開放的特色。也因此，對他而言文化是有所對話的，適合的就會被接受，同時也不會抹殺巴里島的傳統。

透過兩位老師的分享，同學們得以了解到，在全球化的影響下，在地文化其實是以協商式的方式與全球化影響並存，並讓傳統文化得以再生。正如同I Gusti Putu Sudarta的結論所言：「文化之間會有所對話，沒有一個文化不受另一個文化影響，這樣的融合和對話，將讓(傳統)文化變得更具開放與可能性。」

「關渡講座：感官世界地理」小籠包的深度表演

[文字報導/陳汗青]

「經過在北藝大的四年，你對於飲食的感覺是否在求生存中消失了？」

這是關渡講座「感官世界地理」主持人楊子葆老師在課堂中所提出的問題。用餐時間的學生餐廳，總是擠滿等著去上課、排練或呈現的同學，學生們嘻笑打鬧的場景隨處可見，卻鮮少看到有人細細地品嘗食物的美味。基於生活便利性的要求，食物成為生理功能的燃料，味道似乎也不再重要。只是「食而無味」，指的不僅是味蕾功能的退化，而是我們開始對於生活中的微小細節視而不見，然後錯過生命中的一小塊美好。

	「那就去吃吧！」楊老師的這句話，決定讓同學們到永康街走一趟－用身體感官品嘗各家小籠包，再分享這趟旅行的所見所聞。看似單純的小籠包，其實包裹著一層層的學問。從內餡豬肉選用的部位、外觀小籠包的折線，到服務生的一舉一動、店家整體的環境整潔與裝潢配色，都逃不出同學的眼睛，一一被仔細檢視討論。不管是用「技術高超」形容服務生的倒茶技巧、以「三任女友」來表現不同小籠包惹人憐愛的模樣，或是認為湯汁很「誠懇」來表達小籠包湯汁的清淡不油膩，都充分展現出每個人豐富的想像力與感官經驗。「初戀，是個不擅長講笑話，遇見不熟識的人也不向前打招呼的女孩。但她的一切都這麼真實，自然的無懈可擊…」是否與記憶中的鼎泰豐十分相似呢？
■ 鼎泰豐小籠包的美味層次吃法

楊子葆老師曾寫過一篇文章，以外交官員的角度，談關於小籠包所內含的台灣文化、歷史與精神。文中提及，「外交是可能的藝術」（Diplomacy is the art of possible），從排隊入場開始到付帳落幕，「請客吃飯」也可以是一場完整的文化表演。無論是「藝術」或「表演」，對北藝大的學生而言，若無法從更寬廣的角度去觀察世界，比他者更鉅細靡遺的描繪親身體會，該如何成就一次能夠動人的精采演出？

隨著知識傳播的快速，我們在面臨「過度溝通」的威脅下，唯有透過真實的感官經驗，用身體、味覺、聽覺、嗅覺來建構自己的世界地理，才能找到自己在這個世界上的定位。心智其實並不在腦中，而是隨著無所不在的酵素與荷爾蒙旅行全身。因此我們藉由旅行，學習找回藝術創作中的感官經驗。而小籠包的深度之旅，只是這一趟漫長旅行的起點。

延伸閱讀：
《今周刊》No. 82, 2008.09.08, pp.82-84
「從排隊入場到結帳找錢：一場完整的小籠包文化表演」

■ 各組輪番上陣演繹小籠包的不同美味
■ 身體感官實際體驗	■ 透析小籠包包裏著的層層學問

實用中文講座四：從漫畫到雲端運算的創作之路

[文字報導／莊偉慈]

媒體人、政論家、節目製作人、漫畫家，這都是你所認識的魚夫。但除此之外，魚夫更擅長的是數位影音與多媒體的整合運用。4月29日魚夫應共同學科的邀請來北藝大為同學介紹目前最熱門的雲端運算科技，讓同學透過簡單明瞭的介紹，一窺現今網路科技的發展面貌。 

　　「我發現，在南部的同學多使用yahoo，而北部的同學較多比例用gmail。這代表什麼呢？這代表沒有使用gmail的人其實有著數位落差。」魚夫從幽默的開場切入，循序漸進地開始介紹何謂「雲端運算」。他透過部落格中事先搜尋好的影片播放，清楚地說明現今雲端運算科技究竟對於人們的生活有什麼樣的影響。這些影響除了讓文件、影音、相片等檔案可以直接寄存在網路上，還包括擴增實境(augmented reality, AR)的應用。 

　　在課堂上，魚夫親自示範電腦科技對於媒體的影響。他拿起手上的iPhone，直接透過部落格上鑲嵌好的程式，以手機進行現場連線。「電視媒體的SNG車一台要幾百萬，現在只要有手機就可以直接將現場發生的事情透過網路播放。」魚夫認為，透過網路技術的發展，在不久的將來網路媒體將會取代傳統媒體。 

　　那麼，雲端運算或電腦科技的進步和創作之間又有什麼樣的關聯？魚夫舉例說，過去他手繪一張漫畫約需要三小時的時間，「但現在只要不到三分鐘就可以完稿！為什麼？因為我所畫的圖案都存在我的電腦裡，我今天只要打開電腦，把需要的圖案叫出來、組合起來，就能畫出一張漫畫。」 

　　魚夫解釋，創作過程的改變對他而言，最大的好處就是多了更多可以思考創作的時間，可以將創作的焦點擺在構思，而不是手繪的過程上。至於擴增實境的技術，則是能將現實世界和虛擬世界連合起來，而google earth中對於紐約市3D地圖的建立就是一現成的例子。 

　　經由魚夫生動而幽默的解說，同學對於雲端運算技術有了更深一層的了解。科技不斷進步，如何能適應這樣的改變，並將技術應用於生活與創作之中，是這場演說帶給同學們最大的啟示。

「春」「明」作夥來唸歌：縱談台灣歌謠的過往與展望-- 關渡「請藝」系列對話二

[文字報導 / 黃郁晴]

「這個時代已經沒有遊唱詩人，沒想到在台灣竟然還有一個。」
春光明媚的星期一早晨，黃春明老師和陳明章老師翩翩到訪北藝大，為北藝大師生帶來一場豐富的聽覺饗宴，兩人一派輕鬆，直說他們完全沒有準備、沒有「套招」，一切隨興所至。

開場先由吳慎慎老師引言，提起非科班出身的陳明章老師曾經差一點成為校友的往事：當時的音樂系教授聽了他的作品十分欣賞，希望他能將作品寫成五線譜，「如果要五線譜，那我這裡大概不是我該去的地方。」這句話背後的意涵也道盡了本次講座中黃春明老師所再三強調的「生活教育」之重要性。 

「沒有學歷，有生活。」

「我的五個老師都沒有學歷！」無論是國寶級的布袋戲大師李天祿，或是2008年金曲獎特別貢獻獎得主朱丁順，這些影響陳明章老師至深的良師，通通都只有「小學」學歷。黃春明老師也連帶對應到台灣社會現在的狀況：「讀書才有知識？而農民真的沒有知識嗎？既然他會種稻，他當然有生產的知識，更重要是有生產的『行為』，我懂，我也能做。我們的知識份子考試都懂，但他能不能做？」

談／彈起人生中的第一個大獎，侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，陳明章老師一邊示範，一邊笑稱這就叫「無拍音樂」，我們是樂句民族，和西方人講求精準的節奏和音準不同，「我們是玩到沒有拍子最好！玩到pitch不準最好！所以不管是郭英男還是胡德夫的音樂，每一次現場的氣氛都不一樣。」

說回教育，黃春明老師認為現在的小孩很可憐，學台語用羅馬拼音，然後學英文又是另外一套，但歌謠其實是學習語言最直接的方式。「因為音樂就在我們的血液裡，剛剛陳明章在唱的時候，很多歌詞你不見得知道，但你在感動什麼？是你的細胞在感動！」 

「大家要唱大家學，大家都不要唱，才變成我的。」 黃春明老師憶起陳達去世的前一年，他們在重慶北路一間澡堂相遇。他說電視節目最近有表演他的歌曲，問他知不知道，陳達卻沒被告知，「可是那是你的作品啊！」陳達只謙虛地回答：「對啦，是我的曲啦，可是大家要唱就大家學，大家都不要唱，才變成我的。」這段對話說明了台灣歌謠不該被束之高閣，歌謠真正的價值在於被持續地傳唱，從歌詞內容和曲調形式去挖掘當時的社會背景，那種活潑奔放的民間氣息，歌謠其實就像現代詩經，是「有聲」的台灣寶藏。 「閉上眼睛帶我們到太平洋去」 本來黃春明老師打算以他《鄉土組曲》一書的方式，透過歌謠，以順敘法將台灣民間社會的演變娓娓道來。但正如一開始所言「隨興所至」，兩人就像合作無間的好搭檔，當春明老師在講，明章老師就順著他的嘴形自由地彈奏，最終，獲得這些「知識」並不是最重要的，而是閉上眼睛，音樂就能帶領我們到任何地方。

從布農族八部合音汲取靈感而來的「海洋吉他」，吉他的撥弦聲一波波像海潮，坐不住的陳明章老師邊走邊唱，環繞全場，一個現代版的遊唱詩人就在你我之間。

■ 在月琴古樸音色下，黃春明與陳明章兩位老師一談一唱間，唱出台灣歌謠生命史	■ 海洋吉他模擬布農族八部合音， 音律綿密如潮如浪。