「品味生活：藝術‧文化‧場域」

文字報導／莊偉慈

「品味生活：藝術‧文化‧場域」於4月29日上午請來舞研所的老師Sal Mugiyanto以及客座藝術家I Gusti Putu Sudarta與同學分享他們對於在全球化下傳統藝術的看法。透過理念的分享、影片和音樂的說明，兩位老師以最簡明直接的方式，介紹近二十年來印尼舞蹈與音樂的發展概況。

Sal Mugiyanto從傳統與創新的概念切入，他提到「變革」是藝術文化中持續發生的情況。文化的展現有著具象與抽象兩種面貌──具象的如建築或表演藝術，而抽象的文化則如宗教或儀式等。隨著時間的推進，不但文化的面貌會持續變化，人們對於這樣的變化也自然會持有不同的態度。

Sal Mugiyanto提到他於九年前撰寫的論文中，就曾探討「傳統」的角色與概念。「傳統究竟是文化的包袱？亦或是創新的來源？」他認為，在印尼文化中傳統與創新兩種概念並不相互衝突，因為創新總是會被高估，「在藝術中，傳統與創新永遠是同時被注意的兩種特質。」Sal Mugiyanto巧妙地比喻：「文化的改變就像時尚也因季節而有流行一樣，只是時尚的改變速度快，而文化面貌的改變則是緩步前進的。」

為了說明印尼藝術中如何在傳統中求變，或立足於傳統的根基上尋求創新的可能，Sal Mugiyanto播放了幾段舞蹈影片。在這些影片中，Bedaya Legong屬於印尼的典型傳統舞蹈，舞者的髮型、服飾都屬於傳統的形式，但演出形式包括人數、音樂都已有創新的改變。而Kabar-Kabur則是由藝術家在台上獨舞，透過結合戲劇和肢體的演出，展現出一種荒謬的情境，表演的內容則是藝術家對於1998年印尼的社會情勢做出回應。

「這位舞者具有深厚的傳統基礎，也擁有純熟的技巧，但因為他有優秀的心靈特質，因此透過身體的演出，藝術家針對當時的時政以隱晦的手法作出批判。」Sal Mugiyanto解釋，創作者相信人類的身體和社會有著類比的關係，因此他透過身體來反映出「不合常理」的狀態，而演出中身體的扭曲在那樣的時空背景下，看起來卻又理所當然。

 

「甚麼是傳統？傳統是活的是會持續不斷地進行，並且也會隨著時代而改變。」I Gusti Putu Sudarta則是以自身經驗與同學分享如何在傳統中尋求新的創作靈感。他提到，在峇里島，傳統都存在於印度教義的精神中，但是當地在文化上的接受度高，就印象所及，幼年時父親曾以詩歌教導回教箴言，以及印尼版「梁山伯與祝英台」的傳唱，這些經驗就很能充分說明這種開放的特色。也因此，對他而言文化是有所對話的，適合的就會被接受，同時也不會抹殺巴里島的傳統。

透過兩位老師的分享，同學們得以了解到，在全球化的影響下，在地文化其實是以協商式的方式與全球化影響並存，並讓傳統文化得以再生。正如同I Gusti Putu Sudarta的結論所言：「文化之間會有所對話，沒有一個文化不受另一個文化影響，這樣的融合和對話，將讓(傳統)文化變得更具開放與可能性。」