北藝小學堂-"通通"上學趣

--北藝小學堂，幫助同學更了解通識課程--
　　對於剛考上大學的新鮮人而言，面對嶄新的專業學習與通識教育互為滋養、均衡發展的學習環境。面臨多樣化的課程選擇，更需要能在最短的時間內對於學校所安排的課程進行有效地了解。爽朗的夏日尾巴伴著新生青澀的笑容，9/10新生訓練當天共同學科舉辦了「北藝小學堂-"通通"上學趣」活動，透過熱鬧而有趣的搶答遊戲，讓新生在急智問答的遊戲中了解：什麼是通識教育、通識教育的修課規定以及共同學科又能提供什麼樣的學習支持。

　　「北藝小學堂-"通通"上學趣」以電視節目「百萬小學堂」的急智問答的型式進行，包括音樂系、傳音系、電影系、戲劇系、劇設系、美術系、新媒系、舞蹈系八個系所的新生，各選出二名代表上台進行搶答活動。在活動開始前的五分鐘播放感性知性兼具的介紹影片。透過影片的介紹，除了點出通識教育的理念，在於創造獨立思考的全人教育，對社會進行批判性的省思。同時也告訴同學，當現今知識的典範變得自由多元時，想要成為一流的藝術家，是不能單靠專業的技術而達成。 片中也特別以在專業領域有傑出成就的國內外大師為例。讓同學了解到，即便是林懷民、賴聲川、馬友友、Steve Jobs等大師在鑽研其所學的同時，都不只著眼於本行的專業。正因為站在一個更高的角度，因此他們更對其他領域的知識多有涉獵。大師們將點滴學識串連成為線，再將線組合而為面，因此能以更為廣闊的學識面對自己的專業領域。

　　在接下來所舉行的搶答活動，則由雅嵐老師與家翔班長負責串起活動的進行。搶答活動的題目相當多樣化，激烈的競爭也引起台下同學陣陣驚呼，歡呼聲與掌聲將現場氣氛炒得相當熱絡。活動中，出現的問題以簡易而富趣味性引導同學循序漸進答題，包括「通識課程的英文是那兩個單字的縮寫」、「共同科的吉祥物是誰」、「關渡講座邀請的講者」以及「閱讀英文圖書何處尋」等等，不但饒富趣味，並且也讓同學隨著活動的進行了解通識課程與共同學科的重要資訊。其中「通識課究竟要修幾學分」一題還將在美國大聯盟打拼的選手背號融入問題中，腦筋急轉彎的設計充分考驗同學們的機智。

　　在約40分鐘的遊戲搶答中，音樂系的同學表現最為亮眼。二位男同學不但屢屢搶先按鈴，最後還很有義氣地幫隔壁的美術系按鈴搶答，活潑的表現不但逗得全場哈哈大笑，同時也為音樂系爭取最佳成績。「北藝小學堂-"通通"上學去」最後由音樂系以30分的高分搶下冠軍，在熱絡的氣氛中畫下完美的句點。而會後在教學大樓，繳回回饋單與共同科老師互動的時刻，了解新生對於活動的反饋，並將學習所需的通識手札建於通通隨身碟、與摺疊扇與筆記本等學習夥伴送給同學，陪伴大家迎接全新的大學生涯。

--新生對大學生活充滿期待--
　　「北藝小學堂-"通通"上學去」活動進行順利，對於同學們來說，是否能從中獲得所需要的資訊呢？劇設系張甯翔同學表示，他覺得這次共同科所舉辦的活動相當有趣，問答進行的方式活潑而不死板，同時也能透過遊戲的進行對於相關資訊留下深刻的印象。但目前在看過通識課程所開設的項目後，他建議語言類的課程未來可以增加多一點，「有些課程只開設一門，感覺很難選上，希望未來能增開語言類的課程。」

　　同為劇設系，來自澳門的同學杜國康則認為，透過搶答活動確實可以幫助大家認識共同科以及通識課程的功能與資訊，手冊中對於相關事項的說明也相當清楚。「透過活動大家對於通識課程以及應修的學分都有清楚的認識，而且活動很有趣，大家都玩得很開心！」。杜同學未來希望能多選修關於電影、建築方面的通識，期望能透過通識課程的選修拓展眼界，讓未來四年的生活更加充實。

　　身為舞蹈系七年一貫制的新生，徐翊傑同學表示，雖然自己現階段還不需選修通識課程，但是透過本次活動的介紹，仍能讓他對之後需要選修的通識課程有清楚的認識。「來到北藝大，最開心的就是能認識系上許多優秀的學長姊，在未來七年中我希望能充實自己的專業，並藉由學習不同的科目對於其他領域有更深入的了解。」

■ 台下智襄團給予鼓勵，歡聲雷動	■ 活動後新生踴躍繳回回饋單

99-1關渡講座：從腦細胞到全世界的跨域探索！

[文/共同學科]

新的學期，新的希望。共同科於99-1學期所開設的關渡講座，將引領同學從人體最是潛能無限的器官—「腦」出發，換個角度發展自我的「心」思維，透過持續不斷的「跨界與探索」，結合「科學、科技與社會」（STS – Science, Technology, and Society）等眾多面向的思考，以更敏銳的視覺、更寬廣的視角看世界，培養多元文化素養，我們才能從他者的立場、以不同族群的觀點重新認識這塊土地，重新「活出歷史」、創造未來。

腦科學與心思維（研究所課程） 
「我是誰？」這個永恆的命題不但是每個人心中的疑問，更是刺激每一位藝術工作者以不停的創作試圖解答的動力，拜今日腦造影技術日益發達之賜，層層揭開各種神經細胞活動總合所形構的「我」之神秘面紗。課程邀請洪蘭教授從生物科技與大腦研究的最新發現，說明人類大腦神經迴路不斷活化的終身學習歷程；藉由探討鏡像神經元與學習的親密關係，在每日閱讀、記憶、語言、思考的心理歷程所產生的豐富綿密背景知識網之中，我們如何透過連結的神經迴路不斷累積經驗，進而展現出更源源不絕的創造力？課堂並邀請大師協同講授創意發想的生命故事，引領同學觀察學習與經驗連結的自我發想。

活出歷史─台灣原住民觀點（研究所課程） 
「他是誰？」從事藝術創作的過程不能僅耽溺於個人情懷，同時也要學習經由別人的眼睛來看這個世界，方能達到真正的溝通與交流。福爾摩莎，一座容納了十多個民族的東亞島嶼，在以往的歷史經驗中，我們所學習到的「台灣圖像」多由「漢族」的角度出發，然而除了漢族以外，同一塊土地上實際上還生活了另外十多個民族。對於「他們」，以及「他們眼中的我們」，或是「他們眼中的福爾摩莎世界」，大部份的漢人同胞因少有接觸而多半感到陌生。本課程主持人為現任原委會主委的孫大川教授，在孫老師親身教學和召集之下，廣邀各民族、各領域的專家學者來重塑、反思，講授一堂「另類的台灣學」。

科技、視覺與社會（大學部課程） 
「世界有多大？」一般來說，不是學理工的人一聽到「科技」二字，常常聯想到天文數字、艱難的程式運算，覺得離自己的生活領域非常遙遠，然而在你我看似平凡無奇、日復一日的尋常生活中，其實早已不知不覺地應用上許多「使用中的科技」。因應當代越來越重要的科技民主、風險社會議題，還有層出不窮的科技爭議，傅大為教授邀集國內STS研究的專家學者從實際的經驗與問題出發，同時也針對北藝大學生的藝術特性與學習角度，以視覺相關議題作為主軸，使同學能以自己熟悉的視覺乃至視覺文化架設一座橋樑，通往任何看似難以抵達的彼端：世界其實沒有我們想像中的那麼深不可測。

跨界與探索（大學部課程） 
「邊境有多遠？」近年來常常聽到的「跨界」與「跨領域」，均鼓勵同學除了原先自己的專長與興趣，能往外再多踏出一步，去嘗試更多不同的可能，這也是關渡講座的宗旨之一。一路上在社區和大學推行革新運動的王俊秀教授是一位用力做夢的實踐者，認為追逐夢想是我們一生的能力，本門課程要帶領同學們勇敢的追夢、築夢、圓夢，以「自我博物館化與開眼器」為課程理念，以夢想的實踐為依歸，在思想碰撞與逐夢踏實的過程中遇見自我與彼此，在充滿樂趣的1+1>2行動學習歷程中擴大我們的視野與格局，強化我們「說故事的能力」。「山窮水盡移無路，柳暗花明又一村。」邊境的概念往往是我們劃地自限，勇敢地往未知的幽暗繼續前行吧！

為新學期設立一個新的目標，許下一個新的心願，訂定一種以上截然不同的學習方法，從最微小的腦細胞，到最浩瀚的全世界，在四門關渡講座的協同老師與教學助理齊心協力之下，期待同學們積極的參與和回饋，教學相長，彼此啟發、激盪出更多來自「小」玩意與「大」自然中的靈感與智慧。

■ 大學部課程-科技、視覺與社會	■ 大學部課程-跨界與探域
■ 研究所課程-活出歷史—台灣原住民觀點	■ 研究所課程-腦科學與心思維

邁向光影之路-鄭有傑電影經驗分享

[活動報導／莊偉慈]

　　 每一個人的生命中總有一件值得投入與熱愛的事情，而你記得在你生命中的哪一個時間點上，曾遇到什麼樣的人與事，吸引你投入嗎？在6月8日，鄭有傑導演應邀來到臺北藝術大學，他帶著曾經啟蒙自己的影片以及自己所拍攝的第一部影片，和同學分享他對於電影的熱愛。

　　「我記得，當我第一次到了法國里昂的盧米埃博物館時，那環境的歷史氛圍所帶給我的感動，當旁人告訴我說某個位置正是當年盧米埃兄弟拍攝第一部電影的攝影機所架設的位置時，我被那承載著無限歷史意義的現場感動得起雞皮疙瘩！」鄭有傑從人類史上第一部電影切入，介紹電影帶給人們的震撼，以及電影如何啟蒙他。他說，當盧米埃兄弟的第一部電影在巴黎的咖啡廳放映時，人們的震撼不亞於我們在戲院看到「阿凡達」那般。「要知道，對於那時候的觀眾而言，影像一直是靜止的，當他們看到畫面是動態的時候，當他們看到影片中的火車進站時，甚至還有人以為火車會從畫面中衝出來呢！」除了講述盧米埃兄弟的作品，鄭有傑導演也播放了第一部科幻片，讓同學看看當還沒有電腦特效的年代，電影是如何透過剪接技巧拍攝而成。

　　對於鄭有傑而言，影像從來就沒有在生命中缺席過。他在小時候總是往戲院跑，零用錢也投資在看電影與租錄影帶上面，直到上大學後，在金馬影展看了奇士勞斯基的「機遇之歌」，鄭有傑在感動之外，發現了自己想要拍電影的渴望。「我永遠記得我看完機遇之歌後，在西門町的天橋上(那時候還沒有拆掉)站了好久，我心裡又震撼又感動，心想怎麼有人能把我心中的疑惑就這樣用影像敘述出來？我發現，電影是有力量的，而我想要去拍電影！」 

　　就這樣，鄭有傑從台下的座位站起，站到了機器的後面，變成了盯著小螢幕的導演。鄭有傑說，除了電影「新天堂樂園」還有奇士勞斯基曾帶給他影響，在創作的路上，日本導演是枝裕和、德國導演荷索，也分別影響到他的創作。鄭有傑提到，當他在拍攝「一年之初」時，曾經到南橫的嘉明湖勘景，「我心想這裡的風景真是棒極了！我一定要來這裡拍戲。」鄭有傑當時對製片說出他的想法，製片卻告訴他這不可能。雖然後來劇組還是組隊上山，但因為才爬到一半工作人員就得到高山症而被迫取消計畫。鄭有傑說，這件事情讓他從中學到了教訓：「還好我們沒有成功，因為隔天下山後馬上就聽到另一隊有人罹難的消息。而且說真的，現在我回首當年，真覺得這樣的想法太離譜了！」 

　　鄭有傑非科班出身，卻一腳踏入影像的世界，過程中也曾遇到家人的反對。鄭有傑認為，正因為選擇拍片的成本高，因此他在做決定時更加謹慎。「只有把成績做出來給父母看，向他們證明我的選擇是正確的，也可以靠拍片過活，父母自然能夠理解我的選擇。」導演也承認，拍片這回事並不時時都是輕鬆愉快的，尤其夾在票房與創作理想之間，做決定時始終面臨更多的考驗。「但沒關係，我喜歡這個工作，所以會繼續做下去，只要我賺的錢還夠支撐我隨時想看電影的心願，這就是一種富裕！」 

■ 台灣新銳導演鄭有傑，生動描述拍片過程	■ 同學回饋「一年之初」帶給他的感動

2010藝術通識教學論壇 藝術─連結生活世界的學習

[文／王永潔 ]

國立臺北藝術大學共同學科在2010年5月28日在國際會議廳舉辦「2010藝術通識教學論壇─藝術連結生活世界的學習」，為期一天的活動邀請了十位大學的藝術通識教師主講，與大家分享通識課程的規劃與教學經驗。

生態關懷與公共藝術

　　嘉義大學美術系暨視覺藝術研究所教授陳箐繡，分享後現代藝術教學的心路歷程，十年教學過程中她強調教學著重的是「批判性思考與社會關懷、多元包容性與開放性、媒材上面的開發，還有社會脈絡重構，過程大概就是建構教學，就是強調學習的過程，探索與研究獨立思索與研究的能力，並且允許多元詮釋，引導學生了解時間也可以成為創作主題。對環境空間要有敏銳思考，藉由探討藝術與社會環境的關係，以提升學生的批判性思考與知覺」陳菁繡教授在創作上則最關心生態關懷「我自己在創作的時候自己在媒材的選用，會選腐壞的東西；我是生態主義女性，這是對這塊土地的認同，也是在我藝術教育的推動上，至少保持一種警覺性。」

輔英大學健康休閒管理系的謝佳潁教授提到大學畢業後到紐約念藝術史，在第一次的教學經驗中發覺「老師不好當，學生的動機是很弱的，他對你要教的東西非常陌生，其實怎麼跟學生互動應該是老師教育的重點」所以謝佳潁教授在課程方面「主要用四個藝術性來構築課程，我在這個課程主要抓的一個重點，就是用『生活』來探索，教通識的學生你如果沒有找到一個點是跟他生活有關的，就好像丟到銅牆鐵壁，然後在不自覺當中慢慢導到藝術美學的部分，再導到他熟悉的當代美學的思考。」

同樣教授公共藝術的遠東科技大學通識中心講師許維屏也提到學生的動機「一開始我會急於把自己所學的教給我們學生，我們是理工科的中段班，當我把我所學習的東西教給他們的時候，學生會覺得好遙遠喔、很枯燥乏味，這是我一直在思索的。」「我會鼓勵學生去觀賞藝術活動。」從小不愛學鋼琴卻被姊姊的鋼琴聲耳濡目染的許維屏教授深知環境的重要。「其實我很多的教學經驗都來自於生活的學習，所以打開感知的一扇窗戶，我會先跟學生強調學習的態度是非常重要的；我個人是循序漸進的達到學習的目的，發現周遭的藝術然後去感知，然後豐富美學經驗，去落實一個美學的實踐。」 

許維屏教授也提到了許多老師的心聲：「課程的部份每一個設計都是對學生的期望，我不急著去作收割，一生中會有很多的老師，更多的是一個行為態度和行為的建立，課程的設計也是一種創作，學生的回饋和熱情會得到一種回應。」 

藝術與生活

虎尾科技大學多媒體設計系助理教授兼藝術中心主任廖敦如則分享了「讓藝術設計成為一門生活實踐的課程」的課程經驗。「我希望把公共性融入到課程裡面，打造大學生心中的藝術人文環境，我們有這個文化保存的課程，來重現當地人的一個記憶；結論是，高等藝術教育可以帶領學生創造生活美學，社區擁有取之不盡的教學資源，我們怎麼透過課程來培養學生，社會人文關懷，有PBL教學策略。」 

臺北藝術大學與人文教育研究所助理教授容淑華帶來戲劇與劇場如何化解紛爭，排解疑難和生活中的問題「我覺得藝術不該放在一個密閉空間裡面，應該讓它參與在社會和生活其中──我怎樣透過劇場去做一個中介，而它不是一個單純的表演，每一個人講自己的故事，點出一個故事劇場的核心，去聽到別人的故事和生活故事的建立，那怎樣看到別人的困境然後想到自己，我們是用行動去提出我們自己的看法──所謂的互動跟對話，每一個人都是一個主角，都會牽扯到藝術教育和社會、個人和群體之間的關係。」 

服務學習融入藝術課程

臺灣藝術大學通識教育中心副教授黃惟饒和臺北藝術大學共同學科吳玉鈴助理教授則分享了服務學習融入藝術教育的課程，言詞間充滿學生深入社會底層，了解社會邊緣弱勢的關懷與同情，同情不只是同情，而是永續的服務學習。

　　滿滿的一天，有無限的感動，誠如一位大葉大學的教授所言：「本以為會很無聊，沒想到過了一天有這麼多精采的收穫！」從這些課程和老師的分享可以感受到藝術通識教師們在教學上付出的心力，不亞於其她主修課程，為了學生的人格陶冶，教師們對付出學生呵護和關懷，細心看顧他們成長；未來這個交流的平台機制將努力下去，促進更美好的通識課程，培育完人品格的學生，為台灣促進更美好、更值得期待的將來！

■ 藝術通識教學實踐(一)謝佳穎老師分享「從公共藝術到生活環境美學的認識與反思」	■ 吳玉鈴、黃惟饒兩位老師分享服務學習課程的感動

莎士比亞vs.歌仔戲

[文字報導 / 黃郁晴]

對談講題／莎士比亞vs.歌仔戲

對 談 人／黃春明(駐校文學家) VS.馬汀尼(戲劇學系專任副教授)

對談時間／2010年6月10日am10:00-12:00

當莎士比亞遇上歌子戲會產生什麼樣的火花？在東、西方彼此交會的光亮之中，我們重新審視對傳統的刻板印象、誤讀，與再創造的可能。黃春明老師與馬汀尼老師精彩開講，暢談人人都看過的歌子戲和人人都聽過的莎士比亞，與戲劇系的同學共享「一個早晨，雙重文本」。

往西方取經最後卻回到東方 
對談一開始，馬汀尼老師提起自己小時候就看黃春明的小說，最喜歡《鑼》，後來唸戲劇，在契訶夫的劇本裡居然又想起《鑼》，覺得兩者之間的情調其實非常接近；後來到法國陽光劇團看《李察二世》，他們的表演風格融合了日本的歌舞伎（kabuki），穿著像我們的布袋戲，衣服下擺有很多黑色帶子，當飾演李察二世的演員轉時，帶子跟著一起轉……不禁想起孩提時代住糖廠，拿張板凳看野台戲，左鄰右舍每個人梁祝都看了六七遍，這個畫面瞬間再跳回1984年的法國，那種感受真是有趣、真是生動；而後，這也影響馬老師第一次導演莎士比亞的作品—《亨利四世》，演員一個亮相出場便能快速換景的方式就被移植過來，與其說是來自法國陽光劇團，倒不如說是來自兒時看野台戲的深刻記憶。

傳承vs.繼承 
春明老師提到，到了今天，我們依然把歌子戲當作宜蘭的文化財，事實上歌子戲是飄洋過海而來的人民帶著很多故事，以及在福建聽到的很多故事，到了蘭陽地區才把它根據台灣的情形加以變化而產生的一種劇種。蘭陽地區開發近百年後才有歌子戲的開展，原因是族群跟族群之間的對立，得一直等到緊張的對立關係平息下來，少了意識型態的分裂，有了共同經濟體互相供需買賣，和平後才談休閒。在移民社會裡，很多「外在」的行囊你要帶，但心裡頭那包行李還在那裡，所以有空時都要把那些東西重新通通翻出來。台灣人沒有什麼「自己的」歌，也沒有什麼曲，但只要你把詞放進去，它就成為我們的歌曲、「我們的調調」。

在圖書館裡，研究莎士比亞的書，比他的三十幾本作品不知要多出多少，但歌子戲是民進黨上任後提倡本土化才出現了幾篇論文，討論的範圍常僅限於台灣，角度非常狹隘；畢竟文化也有所謂的「DNA」，像我們馬上要過端午，端午節是哪來的？難道是韓國嗎？談傳承的同時也要談繼承，文化的源流不可一筆勾消。

Open Text / 半部論語治天下 
在莎士比亞的時代，那時文藝復興剛過，正是一個百花齊鳴的年代。然而現在在台灣看莎士比亞會被很多人覺得是「學院派」，若莎士比亞地下有知，恐怕在墳墓裡也掉淚！因為有了這個先入為主的錯誤觀念，老師們常常要忍受學生用一種很慢、很感傷的情懷去演莎劇，原先詩行裡那些很活、很跳、很土俗的東西就不見了！莎士比亞善用雙重情節，例如皇宮貴族對民間百姓，許多高雅／通俗、靈魂／肉體……等等對位的元素。歷史上有多少戲劇家？憑什麼唯莎士比亞在圖書館有千百本莎學論述？因為他寫出了一種“open text”，你可以隨時隨地用自己的經驗去重新解讀；反觀歌子戲就是一種形式上的表演，歌頌的不外乎忠孝、守節，在內容上一點改進都沒有，不像莎士比亞預留很多想像空間，但歌子戲這樣並不是不好，其中還有複雜的政治社會因素，比如在日治時期，除非歌子戲有宣導皇民化的作用否則禁演。在傳播時代尚未來臨之時，戲劇的力量非常地大，所謂「半部論語治天下」，論語指的當然是孔老夫子的思想，但全部讀得懂的恐怕只有中文系師生，過去一般小老百姓百分之九十幾都不識字，於是論語的價值就在戲劇裡呈現出來，岳飛忠、目蓮孝……不必讀論語都懂得的道理，所以戲劇成為老少咸宜、雅俗共賞的素養教材。

到了今天，我們這個時代雖多元卻日趨商品化，商品化就是必須引誘、討好閱聽者的一種模式，而討好大眾的東西絕對不能成為一個素養的教材，所以藝術大學畢業的同學真的有使命，請不要說「我們沒有那麼偉大」，因為使命並不偉大，使命只是你應該要去做的事情。所以小說何其珍貴，它為我們留下真實的生活史，但電視、新聞媒體給我們帶來的卻是一種虛假的人生，為什麼不把我們生活的原貌留住，讓我們自己去選擇？

胡作非為！眾聲喧嘩！ 
現代，很多事情都用一種非常奇怪的速度往前衝，很慶幸大家還擁有一個早晨，願意來關渡請藝系列講座，用另一種舒服的速度往前看。在對談尾聲，主持人戲劇學系系主任黃建業老師也與同學作一個分享：在艾爾帕西諾主演的一部電影Looking for Richard中，他對於他飾演的李察三世感到困惑、抓不到角色，於是他去拜訪一個大學教授，結果被嘲笑：“你瘋啦！你自己演戲的，劇本搞不懂，居然去問大學教授！”的確，我們應該在真正的、活生生的藝術當中去提煉我們的理論、我們的思維；所謂「雜種文化」其實就是眾聲喧嘩，重新映證，很多直接從地裏長出來的東西才美，正因為它自然生長、無黨無派沒有色彩；有些時候也許就需要一些胡作非為，我們的身體已經被我們的腦袋搞得無能，透過胡作非為的破壞力，才得以建設我們再創造的可能性。 

■ 同學表演街舞版「馬克白夫人」	■ 戲劇學院馬汀尼老師與駐校文學家黃春明老師

與舞者的身體對話

[活動報導 / 黃郁晴 ]

- 對談講題／與舞者的身體對話
- 對談人／黃春明（駐校文學家）VS.王雲幼（舞蹈學院專任教授）

　　6月1日「關渡請藝」的第五場對談，邀請到黃春明老師與王雲幼老師在舞蹈系的S5教室與舞蹈系的同學親密對談——「與舞者的身體對話」！

小說語彙如何過渡到表演藝術？文學與舞蹈之間又是如何相互滋養？努力耕耘兒童劇場多年的黃春明老師，在黃大魚兒童劇團邁入第十六個年頭之際，與北藝大的年輕學子們面對面分享他的經驗與看法。

台灣瓶裝洋墨水？好硬體配壞軟體？
「作為一個舞蹈的觀眾，我經常在想，舞蹈的語言對一般大眾來說是否太抽象？放眼望去，我們舞蹈的學習都是跟隨外國老師，看的節目也都是外國的舞蹈；台灣在這方面非常地欠缺，即使是原住民或邊疆民族的舞蹈和舞曲，都比漢人及中原文化要生動得多。回顧歷史，所謂的歌舞表演，也許是統治階級在王宮裡面的娛樂，美麗的宮女們展現她們窈窕的身段、耍耍水袖…其實那是很簡單的事情，但老百姓很難看到這樣的東西，所以在生活上就有所欠缺。」

對談一開始，黃春明老師先就他長期對台灣舞蹈環境的觀察作為開場白。
「藝術和文化，在民生問題未解決之前，需要被滿足的優先順序一定排最後。所以說台灣人沒有文化背景、沒有美學素養，的確如此，但這並不是台灣人的錯。看看歐洲，當戰爭時期國家經濟崩潰時，他們的人民走在街上，雖然已經沒有錢了，可是日常服裝的色彩與樣式還是搭配得那樣地好，若不是平常就有一定程度的素養，這是不可能的。要有藝術素養，得等經濟穩定下來，培養成閱讀、看表演的習慣，國民的『氣質』才有可能漸漸出來。」

「有句玩笑話，說酒店小姐的『硬體不錯、軟體不好』，這指的就是空有外表卻沒有內涵。今天我們的學院培養出一批一批那麼多優秀的人才，但日後這些人能不能從我們的生活中去設計、去表現？這不是在批評學院也不是批評西方人；記得林懷民剛回台灣的時候，他堅持道：『我們一定要跳我們自己的舞蹈！』我們自己的舞蹈是什麼？當時我便推薦他去看看傳統的八家將演出。 談到八家將，現在對他們的印象，好像只是一群不良少年聚在一起，但當時我正在收集紀錄片的材料，看見他們用扁擔穿了一串古銅錢在前面，製造出那種 在人體動作上延長的效果，使得整個空間變得很有張力。這種傳統的東西原來只在廟前、在農村，如果我們把它帶到舞臺上來表演，那是一種現代感，也是一種國際化。國際化的另一個面向，其實就是本土化、在地化。今天的政府，用大把大把的鈔票邀請一些不見得精彩的國外團體來演出，但為什麼不把機會給你們去做失敗的作品呢？有失敗，才有未來。」

舞蹈，讓觀眾最有想像空間的一門藝術
春明老師指出，希望學院的東西能讓一般人也看，不分年齡，尤其是小孩子，舞蹈是最直接的，小孩子們看了以後拿了被單裹在身上就跳。今天很多的舞蹈家談起孩提時代，都有這樣共同的記憶。一個小孩子的成長過程受到太多保護的時候，其實是在剝奪他學習的過程，一直受保護的人，他對外面的世界比較生疏。請大家試著回想自己的童年，很多在書本上讀過的、考過的、背過的東西，等生活上遇到，你還是不知道，得等親身碰過之後才有真實的瞭解。

學舞蹈的人不單要懂得控制身體，還要多閱讀、多觀察。天地之間，那麼豐富的教材，大自然的飛禽走獸，掠食、淘汰、交配……這些都是動作，都是天性。非洲有一種舞蹈叫「瓦杜齊」，非常緩慢而優雅，據說就是受當地一種鳥類的姿態啟發而來。

雲幼老師問道：「寫小說時，描寫人物，怎樣去看穿那個人心裡在想什麼呢？這樣的方法能不能對同學們有所幫助，轉化在舞蹈表演上去刻畫角色？」 春明老師的回答十分「有意境」——「我把我的文字當作一座橋而已，讓讀者經過這座橋，走進我的小說裡面。透過我文字的這座橋，你就能夠看到它。」 小說有敘述的語言、戲劇有對話的語言。但其實不講話也是動作，很多時候，「無聲勝有聲，無招勝有招」，關於人物的塑造，一個動作或一陣沈默，也許往往比一長串的描述來得更加精準。

舞蹈系的同學們也針對「有些小說被翻拍成電影，會選擇先看小說還是先看電影？」以及「如果你有一個機會創作，你會想以一個故事，比如小說來作基礎？還是你想做純粹抽象的舞蹈？」這兩個問題各自發表了不同的看法。對黃春明老師而言，兩個問題都沒有絕對的答案，無論是何種藝術形式，當作品完成時已然獨立，並不受到創作先後順序的箝制；而「絕對的抽象」跟「讓人看懂的企圖心」也並非敵對關係，創作時應該保持一顆開放的心，切勿讓自己陷入「二分法」的陷阱。

當有一個「善」貼近你的心靈，你就可以去敵對這社會的不公不義
透過本次對談，春明老師和雲幼老師都表達了一些對青年學子們的提醒與盼望。最重要的是對生活的觀察以及想像力，兩者兼備，創作可以是很生動、很感人、很有力量的。而什麼是感動？什麼能令人感動？春明老師說：「當有一個『善』貼近你的心靈，那個時刻，無論人多渺小，你都能去敵對這社會的不公不義。」藝術，正具備著這種改變個人與世界的力道。 

■ 大師與讀者相見歡，儼然是個小型簽書會	■ 同學席地而坐親炙大師風采

重新審視的B面歷史：關渡講座—台灣與近代世界

[文/汪兆謙]

　　「詹金枝得悉慘案後，六日凌晨運回丈夫及兒子的遺體，親自縫合張果仁破裂的腹肚。隨即於鳳林教會牧師的主持下，將三人合葬在自家農園內。」當張炎憲老師於演講後，為同學同場加映的「鳳林228」故事進行到慘案發生之際，教室內的氣氛一轉，緩緩沉入了一段歷史真實深挖後的凝望；而此刻，窗外天空逐漸暗下，是黃昏。

	共同科這學期開設了關渡講座：「台灣與近代世界」，特別邀請了歷史專家戴寶村老師擔任講座主持人。戴老師在學期初便強調「這門課是歷史性很強的課」，整個學期的課程設計上以歷史時間為脈絡，由瞭解自己出發，擴展連結台灣與周邊世界。學期初安排了「台灣歷史的特質」、「大航海時代早期台灣史」、「從關渡看台灣大歷史」…等與台灣自身歷史有關課程，延伸到學期中段「港口、開港與台灣商業文化」、「近代東亞與台灣」…等連結至台灣周邊地區的主題，再回到後段「史家的旅行與國際視野」、「從民族學看台灣人的形塑」…讓同學從世界再反思回台灣自己的關照，希望能提昇學生對於歷史的多元視野。
■講座主持人戴寶村老師帶領同學重新發掘台灣人的歷史感情與歷史世界

　　整個學期的課程中，戴老師擔任課程主持人，除了自己為同學帶來的三場演講外，更在其他演講老師的講座上擔任穿針引線的工作。幽默風趣的講課風格以及多年教學經驗下養成的精準節奏控制（戴老師對於學生課堂反應相當敏感，對於提振士氣的課堂笑話安排幾乎到了三句一小笑、五句一大笑），讓原本大家刻板印象裡總是沉悶無趣的歷史學習變得生動活潑起來。

　　而關於這堂課的主題：「歷史」，除了有趣以外；更重要的是提供了一個「重新看歷史」的機會。以往大家在成長過程所接觸、學習到的歷史，多為一個經過官方審查、認可的歷史論述；而透過了這一堂課的學習，大家才很驚訝發現，原來自己早先以為「就是這樣了」的歷史，其實也是某種單方面立場的立論與言說，並非歷史的真實全貌。透過「台灣與近代世界」這一門課，重新看見我們的歷史，就好像從某個塵封的角落拿起了一張早已被CD、MP3取代的卡式錄音帶一樣，重新看看這張錄音帶，我們想起來A面是小時候睡前父母每一天放的催眠曲；而將錄音帶翻過來，會發現B面自己根本完全不熟悉，即便這是同一張錄音帶（因為早在A面放完前自己就睡著了；或者父母可能將錄音帶放完就走了，沒有人幫自己翻面）。

　　透過B面的歷史，重新發現、審視自己身處的環境與當下，並非要建立一種「反理所當然」的「理所當然」；重點其實是要點醒大家記得「問問題、發現問題」。「找答案、追隨答案」已是上一世紀的思維，如何「義無反顧的問」？這是每一個人都要「問」自己的。

■ 同學熱烈回應課程心得	■ 台灣歷史研究學者張炎憲教授

鯨豚的人性空間：地球上的鯨豚文學

[文/莊偉慈]　

   自然生態作家劉克襄老師，5月7日下午應邀至北藝大主講「地球上的鯨豚文學」一題，他以幾本重要的鯨豚文學作品為線索，包括《白鯨記（Moby Dick）》、《鯨背月色（The Moon by Whale Light）》、《獨木舟獵鯨記（A Whale Hunt）》、《群（The Swarm）》，以及劉老師所寫的鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，以此帶領同學們認識不同時代的人們對於鯨豚的不同態度，並且與同學一起思考當代鯨豚保育所遭遇的困境，鼓勵同學主動關心自然生態的議題。

「今天有叩應節目打電話來找我去講關於兵工廠的議題，我跟他們說今天下午有課，要去北藝大講鯨魚跟海豚。」一開場，劉克襄老師先從時事切入，接著拋給現場聽講者一個大哉問：「那記者問我：『鯨魚跟海豚！？這比台北市民的權益還要重要嗎？』我說：『你這個問題問得實在太好了！這就是我今天要去北藝大談的問題。』」


劉老師說，在幾本鯨豚文學中，《白鯨記》擁有最廣大的讀者與最深刻的影響力。這本書寫作於十九世紀中，在當時並不暢銷；一直到了二十世紀方才廣為人知，被喻為「十九世紀中期最重要的小說」之一。「『白鯨不死』的結局，大概是這本書在當時不受喜愛的主要原因；但這反而是《白鯨記》所提供的重要反思。」書中，白鯨被賦予了摧毀漁船、攻擊人類的「惡魔」角色，表現出當時人們對於鯨魚的無知、想像與恐懼；故事裡一心一意想要殺掉白鯨的獨腳船長，最後卻跟著插在白鯨身上的魚叉一起沉入茫茫的海洋之中。

「最後，自然還是回到了自然，而想要挑戰自然的人們或生或死，證明了自然是不能被克服的。」劉老師表示，這是本書最重要的價值之一，另外《白鯨記》所傳遞的鯨豚知識與報導文學形式的寫作手法，也是彌足珍貴的。


由於自身的海軍經歷，與對自然保育的關心及熱情，劉克襄老師在1993年亦動筆寫作了一本鯨豚小說《座頭鯨赫連麼麼》，講的是一隻座頭鯨從大海裡不小心游進了河中，最後在關渡河擱淺的故事。劉老師笑說，他這本小說雖然沒什麼人讀，但卻影響了一位高雄女中的讀者，激發了她對鯨豚保育的興趣並進入相關科系就讀，直到現在仍持續研究鯨豚問題。「緣分的事情很難說。珍古德也是聽了一場演講，就下定決心到非洲研究。我這本書或是今天這場講座，或許也都能成為一顆小小種子，這是我的願望。」

「鯨魚提醒了我們：不要忘記你們還有海洋。」演講的最後，劉老師提到先前鯨魚游進香港維多利亞港的事件，提醒了鯨豚問題其實與我們並不遙遠，就在我們的身邊。「鯨魚為什麼會游進那樣繁忙的大都市？這提醒了我們的海洋還有救，不要輕易放棄它。」本次演講題目之所以定為「地球的鯨豚文學」，正是因為鯨豚問題、鯨豚文學是無國界的，是關乎整個地球的生態問題，同時也是值得所有人從各種角度去關心、辨證、思考的問題。

■ 周蓮香老師與劉克襄老師對談

■ 演講後同學提問鯨豚問題

「通通去旅行」分享茶會暨「多元詮釋」頒獎典禮

- 時間：5/13 (四) 11:30~17:00
- 地點：教學大樓1F禪意對話空間
[文字報導 / 黃郁晴]

讀書，思索，再翻一頁。除了浸淫在濃濃的書香氣息裡，這學期，共同科還要邀請同學們從書桌前起身，再「跨一步」，跟著一本書去旅行，任憑作者透過文字與圖片帶你到天涯海角，你所想像不到的地方；或者，自己也能成為詮釋者，成為那個「再創造者」，以黃春明老師的作品為原點作出發，開拓出一條無人知曉的新路。

每讀一本書，都是心靈護照上一頁新的簽證
典禮一開始，首先請傳音系的趙怡然同學演奏一曲《高山流水》，在琵琶的樂音中使大家沈澱下來，漫遊其間。接著由致宏老師說明【通通去旅行】的活動緣起：透過「書旅行」的方式，讓同學去做一個閱讀的社群，除了結交新朋友之外，更重要的是在閱讀裡找到不同文化、不同生命經驗的可能性，藉此體驗不同的人生風景，並且養成一輩子的閱讀習慣。

同學分享閱讀《轉山》的過程時提到：本書作者參加流浪者計畫，到西藏地區做兩個月的單車旅行，旅行中遭遇許多天災和困難；印象很深的是有一回他要上某一個山口，經過的卡車司機從勸阻他放棄到後來反而都在為他加油，最後當他終於完成時，他說因為他不希望回來才後悔。這給同學很大的啟示，因為現代人往往挑最容易面對的路走，害怕失敗，也就沒有值得深深被記住和被紀錄的故事。

有機學習：「借題發揮」得好，有什麼不好？
本次【多元詮釋】的競爭激烈，感謝同學們踴躍投稿，在歷經兩個多禮拜的評選之後，從38件作品中選出19件入圍，並決議除原訂的前三名外，將再增額選評五名佳作。

評審老師吳懷晨說明了本次的評選過程：這次題目訂在「多元詮釋黃春明老師的作品」，而這些作品的年紀可能都是同學的兩倍以上，所以站在2010年的現在，怎樣把如此年輕的生命經驗，連結並回歸到三、四十年前台灣歷史與社會的背景與想法？同學們必須用自己的生命歷程和藝術鑑賞力去重新詮釋黃老師的作品。本校學生的確展現出多樣面貌，參賽作品有圖文、有繪畫，也有攝影作品，評選時著重在這些媒材如何能重新呈現黃老師作品裡文字的意涵。

盈勛老師則勉勵同學：再把原作多讀幾遍，仔細思考這個作品所要傳達的東西如何跟你自己的再創作做結合？這是可以再加強的地方。詮釋者的重要性其實不比創作者來得低——「作品之所以存活，是因為有詮釋者不斷地詮釋，使之傳達新意。」

	現場也邀請到黃春明老師親自頒獎；春明老師談到自己來到北藝大快一個學年，看到同學們那樣地生動，而這麼多活動的設計又是那樣地活潑，比如說【多元詮釋】的發想，先不論作品好壞，這就是有機的教育、有機的學習。當你在詮釋一個作品時其實就在「借題發揮」，聽起來似乎不是很好？但假使能借題發揮得好，為什麼不好呢？台灣過去那種制式的教育讓我們活潑的腦筋都硬化了，現在常常談的跨領域，不是外在的跨領域，而是個人的跨領域，如果各方面均衡發展，在創作上有一個很好的基礎，最後才來做一個專業的結合。很多小說拍成電影，是因為導演認為這個小說有拍成電影的潛力，由於這層轉化，那部電影就獨立了，並不附屬於原本的小說，所以我們應該多看一些東西去連結到別的東西，這個關鍵就在於你如何「借題發揮」。
■美術系一年吳柔萱分享 <<轉山>>帶給她的感動

第三名及第二名分別為美術系吳艾芸同學〈那個年代—小寡婦〉、美術系三年級林欣美同學〈小櫻的蘋果時空之旅〉，而奪得首獎的舞蹈系六年級同學簡道恩和?力元共同合作，以黃春明老師的小說《兒子的大玩偶》中「坤樹」這個角色為他們靈感的主人翁，以舞蹈和錄像的方式進行創作，作品〈向？〉呈現出每回坤樹跟他的老婆吵完架後很多的思索和步行，而我們在步行的時候又會產生很多對別人的觀察和思索。

※所有【多元詮釋—黃春明】參賽作品均已上線，歡迎同學至活動網站觀賞：http://sites.google.com/site/chunliterature2009/interpretationB

■ 多彩繽紛的參賽作品

■ 黃春明老師鼓勵同學「再詮釋」使作品有機化

後山有界，藝想無疆：黃春明創作談- 關渡「請藝」系列對話

[文字報導 / 共同學科]

駐校文學家黃春明老師5月19日與舞蹈學院張曉雄老師進行對談，並與眾多學子分享他在創作之路上的種種心得。特別的是，黃老師跳脫了一般對他的文學家印象，以其近年在音樂、舞蹈與戲劇領域的創作心得為主，在師生對談之中為北藝大帶來一場豐富而深刻的心靈旅程。

在創作動機方面，黃春明老師提到：「學院派的創作大多是『為藝術而藝術』。但是『為藝術而藝術』常常只是在形式上、在技術上努力；對我而言，更重要的是『為人生而藝術』，藝術家應該去思考自己能如何貢獻社會。」黃春明老師以臺灣當代的舞蹈表演為例，指出當代的許多表演往往都是知識分子的附庸風雅，一般民間大眾不一定能夠理解、接受這樣的表演藝術。「但是你們不要以為看不懂字、或是沒有受過教育的鄉下農人就是沒知識。他們的知識就是他們的生活技能，是來自經驗的傳承，而且是知識與行為合一的具體活動。」

黃春明老師認為，就算是不同的文化、不同的時空環境，人性都是共通的。他回憶年輕時在圖書館讀到俄國文學家普西金、契訶夫等人的作品，也並不因為文化的隔閡而無法理解作品，他深深感受到了這些俄國文人對苦難時代的關懷，並為此震撼。「你如果把契訶夫的〈睏〉轉換成台灣鄉下歐吉桑聽得懂的語言，他一定也會說：『唉唷怎麼這麼可憐』、他一樣會被感動。然而這故事是發生在那麼久以前、那麼遙遠的俄國啊。所以我說人性是共通的。」同時，年少時的閱讀經驗也激發了他對社會的「問題意識」：「藝術不是演給老師看的、不是只演給有錢人看的、也不能只是演給外國人看的。你要讓自己的家鄉人能夠感動，應該要把台灣的藝術還給臺灣的大眾。」

對此，有學生回應，現今的年輕藝術家不是不省思生活、不是不關心人生，而是現在臺灣的生活實在比過去要好過得多，苦難的時代在今天又該如何被反省？「所以我說你們要多讀書，要豐富自己。」黃春明老師回應，「就像當年我讀到俄國那些文學家的作品，因而體會到時代苦難問題一樣。你要先激發問題意識，你的涵養必須要豐富，才能專業。」

而在創作形式方面，黃春明老師特別提到：「藝術最怕俗艷，也最怕方便的東西。一旦方便了就沒有創意。」例如在《白蛇傳》一劇中，黃老師取消了傳統道具柳樹的設置，而是讓演員身著黑衣黑褲，手持柳條，在舞台上隨著人物的移動而自在伸展、搖擺、舞動。「本來劇團的人很反對，但是後來演出效果非常好！漂亮得不得了！」而這樣的藝術不唱高調、雅俗共賞，大人小孩都能夠感覺到藝術之美。「表演要像一盤豐富的菜餚，人人有喜歡的菜色！」

在這次的對談當中，黃春明老師臉色紅潤、元氣十足的講演，讓人充分感受到黃老師強韌且豐沛的創作活力。而從文學跨域到舞蹈、戲劇，黃老師跳脫了爬格子的框架，將文字轉換成瑰麗的舞台畫面，發揮源源不絕的創意與想像力，立足於對社會人生的關心，以及「想要讓台灣鄉親欣賞好藝術」的理念，持續創作不懈，可說是「藝術無疆界」的最佳典範。  

■ 舞蹈學院專任副教授張曉雄老師	■ 黃春明老師生動比劃出高大的赤兔馬，呈現「減的美學」

品嘗法蘭西：布列塔尼薄餅與蘋果酒的相遇

主題：『品味生活』——品嘗法蘭西：布列塔尼薄餅與蘋果酒的相遇

講者：陳鏡如老師

時間：5/14 (五)  8:30~12:10

地點：教學大樓1F禪意對話空間

可以一邊精進廚藝、一邊吃美食，還可以一邊學法文……三位一體！請問哪裡有這麼好康的事情？想同時享受到這一切，就來教學大樓一樓的禪意對話空間囉！由陳鏡如老師帶領法文課的同學一起動手做街頭最夯的法式可麗餅！

　　只要準備中筋麵粉、鹽、糖、蛋，還有牛奶，就可以用家裡的平底鍋自己做！想要什麼紋路什麼形狀全憑創意自由發揮，最後還可以加上最喜歡的配料變成一道私房甜點——從最傳統的法式吃法，抹一匙鮮奶油和少許砂糖；或是想嚐嚐口味重一點的「冰火」吃法，把巧克力醬或牛奶加熱後痛快地淋上去，再加上一球冰淇淋；甚至是奢侈一點的「皇家」吃法，倒進橘子酒，待上桌時再點火……光是用想像的就很過癮！不特別偏愛甜食的人也有口福，餅皮上什麼都能加、什麼都不奇怪，比如果醬、香腸、香菇，都是很常見的料理方式。

　　法國是天主教的國家，他們的節日多半都跟宗教有關係，當然最經典的、世界各國都知道的就是聖誕節了，但什麼是「聖蠟節」（La Chandeleur）呢？每年二月初二的這一天，居住在布列塔尼地區的賽爾特民族總要點上蠟燭，吃可麗餅配上蘋果酒，因為二月是冬天的最後一個月，在春天即將來臨之際，蠟燭的光和熱可以趕走冬天的風暴與惡靈，而去年收成所剩下的小麥、牛奶還有蛋，就被製作成可麗餅讓大家享用。顏色金黃又有柔軟口感的圓形薄餅，就好比夏日的太陽，也象徵著耶穌出生時曾被預言祂將成為世界的救主——世界之光（La Lumière du Monde）。據說若是單手握著硬幣成功地將餅皮翻面，或把餅甩到天花板上緊緊黏著不掉下來，還能帶給你一整年的好運呢！

　　法國也是一個盛產葡萄酒的國家，幾乎全法處處都是產地，像是鼎鼎大名的波爾多（Bordeaux）、勃根地（Burgundy）、香檳地方（Champagne）以及阿爾薩斯（Alsace）、盧瓦爾河谷（Loire Valley）、隆河谷地（Cote du Phone）……為什麼唯獨西北部卻不是呢？因為該地的氣候和土壤並不利於葡萄栽種，可是他們卻盛產蘋果！蘋果酒的種類繁多，從酒精濃度2%的氣泡酒到47%的蘋果燒酒任君選擇，在挑選的時候可以先注意標示，依個人喜好來選購：一般而言可分為完全不甜（Brut），不甜（Sec），微甜（Demi Sec）與甜（Doux）四種。

　　在鏡如老師示範完畢後，就是考驗同學們的時間了！鏡如老師笑著說這是一種「自作自受」——個人造業個人擔，不管自己的布列塔尼薄餅做得如何，都要像小王子得為他的玫瑰「負責」一樣，而負責的方式就是滿懷愛意地通通吞下肚啦！

　　看到這裡，想必看著看著都心癢了吧？簡單又美味的法式薄餅和令人微微臉紅的蘋果甜酒，放一首最浪漫的法文歌作襯底，現在就離開你的電腦螢幕，捲起衣袖動手試試看吧！

從葡萄酒，品味生活

　美好的事物值得等待，在眾人殷殷期盼之下，楊子葆老師現身於北藝大，帶領師生們細細品味葡萄酒的美麗。葡萄酒對於法國人來說，是生活與文化。在社交場合中，他們用酒來開啟話題，了解對方的出身、品味、價值觀等等，而自品酒的每個細節中，我們感受到的，不僅僅是味蕾所綻放出來的酸甜，更多的是這背後所內蘊的文化意涵。

　從開瓶的方式起始，我們可以窺見法國人對於生活的品味，是相當講究的。當我們遇上一瓶葡萄酒時，其頸子上的錫箔，被稱為酒鞘，而注重品味的法國人，從酒鞘的開啟便有專屬的工具。將酒鞘輕輕劃開後，子葆老師使用各種不同的開瓶器，將瓶中的軟木塞取出。我們常見的蝴蝶開瓶器，在法國被稱為「戴高樂」，因其雙翼伸展開的狀態，如同戴高樂總統高舉雙手接受民眾歡呼的模樣，這樣的想像力與幽默，讓台下的師生們會心一笑，而有些人想保持軟木塞的完整，因此也發明了不傷害軟木塞的開瓶器，在左搖右晃的適度力道中，輕取出完美的軟木塞。

　軟木塞取出之後，通常餐廳的服務生會用小盤裝着，給客人觀看。在臺灣，許多人會將軟木塞拿起來聞，但在法國，這樣的舉動是野蠻的，觀看軟木塞的用意，是在告訴客人，軟木塞是膨脹的，這表示軟木塞潮溼，空氣進去的可能性低，以確保酒的品質。此外上面還有資訊，與酒標上的訊息符合，也讓客人確認，該瓶酒的出身屬實。而在倒酒的時候，服務生多會將瓶上的酒標對著客人，讓客人了解今天所喝的酒為何。

　當葡萄酒那美麗的色澤緩緩注入酒杯中時，必須要輕轉酒瓶，避免酒滴下來弄髒酒標與桌面。在斟滿酒杯的1/5後，先觀賞酒的色澤，再細細體會酒中所帶的香味，最後進行品嚐。在課堂上，子葆老師示範如何喝第一口酒，不如平常我們所想的優雅品味，而是用酒漱口！全場發出了一陣驚呼聲，但這樣的動作是為了要刺激味蕾，讓平常不習慣刺激的口腔，能深刻感受酒的質地。

　緊接著，是各種不同葡萄酒的釀造說明。課堂上子葆老師帶來了三種酒，分別是白酒、粉紅酒與紅酒。而飲用的順序，是從味道的輕至重，因此第一瓶從白酒開始，我們總會想像，白酒是用白葡萄釀造，然而在釀造的過程中，也會加入紅葡萄，用輕榨的方式不讓色素滲入，在發酵的過程中將果皮丟掉，用離心器將色素分離，一瓶金黃色的白酒就此誕生。而粉紅酒則是使用紅葡萄，只是在發酵與榨的過程中有浸皮，但不超過24小時，紅酒則是將皮浸入超過48小時，才會產生如此深邃的色澤。在食物的搭配上，並非用特定食物才能搭配葡萄酒，原則是口味重的食物，用重的葡萄酒，而清淡的食物，則使用清淡的葡萄酒。

　在酒酣耳熱之際，子葆老師與同學上演一齣情境劇，在偽路易十四與西班牙王子的對話中，我們了解到，越貧瘠的土壤才能釀出越好的葡萄酒。在充斥著笑聲與葡萄酒香氣的氛圍中，我們用感官拓展出品味的知識，生活的風景因此更加美好！

『品味生活』——佛朗明哥舞蹈背後的文化意涵

文字報導/黃郁晴

Mariposa!

「佛朗明哥就像Mariposa(蝴蝶)一樣，不斷在蛻變……」

　　這禮拜的西班牙文課很不一樣！陸孟雁老師邀請到瑪黎柏莎佛朗明哥舞團(Flamenco de Mariposa)團長郁璇老師，和大家分享西班牙佛朗明哥舞的熱情、奔放與美。

西班牙文的‘Mariposa’是「蝴蝶」的意思，也是郁璇老師舞團的團名，意指佛朗明哥舞就像蝴蝶，不斷在蛻變、融合、創新，隨時隨地都準備振翅高飛！

　　從難登大雅之堂的「流浪藝術」到現今西班牙舞蹈學院必修的「精緻舞臺表演」，無論在樂器的使用或表現手法上，佛朗明哥都還在不斷地和其他各種藝術類型彼此撞擊，這也是郁璇老師為什麼每年都還是要回到西班牙再進修的原因。

Andalucía!!

“Flamenco, the soul and identity of Andalucía.”

    孟雁老師先就佛朗明哥的起源地開始追溯起—安達魯西亞，孕育佛朗明哥的搖籃，是西班牙第二大自治區，也是連接歐洲和非洲的橋樑。在南歐這塊豔陽高照的豐饒之土，曾經發生過許許多多次種族的迫害與大規模的驅逐，經過不同時代的洗禮，佛朗明哥裏那種浪跡天涯的精神，正是民族悲歌下的產物。

    有人說佛朗明哥舞只有200年歷史，但其實應從35000年前的外來移民談起：塞爾特人、伊比利人，還有塔爾特、菲尼基、希臘、迦太基、羅馬、西哥德、阿拉伯人、猶太、吉普賽人…等。

在人民互相往返的同時，人與人之間最能直接交流的音樂和舞蹈也迅速地傳播，所以佛朗明哥不只是肢體的展現，更是整個民族情感的抒發。佛朗明哥是一種從人的生命出發的樂舞，先有歌，再有吉他，最後才是舞蹈，道具僅是唾手可得的柺杖，樂器經常就是身邊的鍋碗瓢盆，在這些民族流亡遷徙的過程中發生許多故事，用飽滿的肢體語彙透露出對家園、對民族同胞的渴望。

事實上，西班牙有非常多的民族，自然也有非常多元的民族舞蹈，因此佛朗明哥不能被稱為「西班牙舞」。我們不管從任何的角度去看一種藝術，都不該只有單一的面向。

Flamenco!!!

「什麼是文化？對我來說，文化就是生活中周遭的一切！」

    孟雁老師說：「不會跳，但要懂得欣賞；瞭解文化背景之後會更感動。」除此之外，佛朗明哥還能如何與目前當紅的「文創產業精神」做結合呢？郁璇老師提出了她的幾點觀察，包括藝術治療、時尚、旅遊觀光、美食與美酒…。

其實Flamenco就是一種「生活態度」，代表想像力的不受拘束，能夠自由自在地即興、與人同樂。它的歌詞內容深具人文精神，而它在形式上的演變則具有寬大的包容性。

懂得生活就懂得藝術！佛朗明哥在台灣還是小眾文化，希望大家以後能更熱烈地參與，拋開日常的壓力，無論是欣賞演出甚至親自到西班牙的小酒館走一遭，偶爾體驗一下不同文化的鮮明色彩吧！

「品味生活：藝術‧文化‧場域」

文字報導／莊偉慈

「品味生活：藝術‧文化‧場域」於4月29日上午請來舞研所的老師Sal Mugiyanto以及客座藝術家I Gusti Putu Sudarta與同學分享他們對於在全球化下傳統藝術的看法。透過理念的分享、影片和音樂的說明，兩位老師以最簡明直接的方式，介紹近二十年來印尼舞蹈與音樂的發展概況。

Sal Mugiyanto從傳統與創新的概念切入，他提到「變革」是藝術文化中持續發生的情況。文化的展現有著具象與抽象兩種面貌──具象的如建築或表演藝術，而抽象的文化則如宗教或儀式等。隨著時間的推進，不但文化的面貌會持續變化，人們對於這樣的變化也自然會持有不同的態度。

Sal Mugiyanto提到他於九年前撰寫的論文中，就曾探討「傳統」的角色與概念。「傳統究竟是文化的包袱？亦或是創新的來源？」他認為，在印尼文化中傳統與創新兩種概念並不相互衝突，因為創新總是會被高估，「在藝術中，傳統與創新永遠是同時被注意的兩種特質。」Sal Mugiyanto巧妙地比喻：「文化的改變就像時尚也因季節而有流行一樣，只是時尚的改變速度快，而文化面貌的改變則是緩步前進的。」

為了說明印尼藝術中如何在傳統中求變，或立足於傳統的根基上尋求創新的可能，Sal Mugiyanto播放了幾段舞蹈影片。在這些影片中，Bedaya Legong屬於印尼的典型傳統舞蹈，舞者的髮型、服飾都屬於傳統的形式，但演出形式包括人數、音樂都已有創新的改變。而Kabar-Kabur則是由藝術家在台上獨舞，透過結合戲劇和肢體的演出，展現出一種荒謬的情境，表演的內容則是藝術家對於1998年印尼的社會情勢做出回應。

「這位舞者具有深厚的傳統基礎，也擁有純熟的技巧，但因為他有優秀的心靈特質，因此透過身體的演出，藝術家針對當時的時政以隱晦的手法作出批判。」Sal Mugiyanto解釋，創作者相信人類的身體和社會有著類比的關係，因此他透過身體來反映出「不合常理」的狀態，而演出中身體的扭曲在那樣的時空背景下，看起來卻又理所當然。

 

「甚麼是傳統？傳統是活的是會持續不斷地進行，並且也會隨著時代而改變。」I Gusti Putu Sudarta則是以自身經驗與同學分享如何在傳統中尋求新的創作靈感。他提到，在峇里島，傳統都存在於印度教義的精神中，但是當地在文化上的接受度高，就印象所及，幼年時父親曾以詩歌教導回教箴言，以及印尼版「梁山伯與祝英台」的傳唱，這些經驗就很能充分說明這種開放的特色。也因此，對他而言文化是有所對話的，適合的就會被接受，同時也不會抹殺巴里島的傳統。

透過兩位老師的分享，同學們得以了解到，在全球化的影響下，在地文化其實是以協商式的方式與全球化影響並存，並讓傳統文化得以再生。正如同I Gusti Putu Sudarta的結論所言：「文化之間會有所對話，沒有一個文化不受另一個文化影響，這樣的融合和對話，將讓(傳統)文化變得更具開放與可能性。」

「關渡講座：感官世界地理」小籠包的深度表演

[文字報導/陳汗青]

「經過在北藝大的四年，你對於飲食的感覺是否在求生存中消失了？」

這是關渡講座「感官世界地理」主持人楊子葆老師在課堂中所提出的問題。用餐時間的學生餐廳，總是擠滿等著去上課、排練或呈現的同學，學生們嘻笑打鬧的場景隨處可見，卻鮮少看到有人細細地品嘗食物的美味。基於生活便利性的要求，食物成為生理功能的燃料，味道似乎也不再重要。只是「食而無味」，指的不僅是味蕾功能的退化，而是我們開始對於生活中的微小細節視而不見，然後錯過生命中的一小塊美好。

	「那就去吃吧！」楊老師的這句話，決定讓同學們到永康街走一趟－用身體感官品嘗各家小籠包，再分享這趟旅行的所見所聞。看似單純的小籠包，其實包裹著一層層的學問。從內餡豬肉選用的部位、外觀小籠包的折線，到服務生的一舉一動、店家整體的環境整潔與裝潢配色，都逃不出同學的眼睛，一一被仔細檢視討論。不管是用「技術高超」形容服務生的倒茶技巧、以「三任女友」來表現不同小籠包惹人憐愛的模樣，或是認為湯汁很「誠懇」來表達小籠包湯汁的清淡不油膩，都充分展現出每個人豐富的想像力與感官經驗。「初戀，是個不擅長講笑話，遇見不熟識的人也不向前打招呼的女孩。但她的一切都這麼真實，自然的無懈可擊…」是否與記憶中的鼎泰豐十分相似呢？
■ 鼎泰豐小籠包的美味層次吃法

楊子葆老師曾寫過一篇文章，以外交官員的角度，談關於小籠包所內含的台灣文化、歷史與精神。文中提及，「外交是可能的藝術」（Diplomacy is the art of possible），從排隊入場開始到付帳落幕，「請客吃飯」也可以是一場完整的文化表演。無論是「藝術」或「表演」，對北藝大的學生而言，若無法從更寬廣的角度去觀察世界，比他者更鉅細靡遺的描繪親身體會，該如何成就一次能夠動人的精采演出？

隨著知識傳播的快速，我們在面臨「過度溝通」的威脅下，唯有透過真實的感官經驗，用身體、味覺、聽覺、嗅覺來建構自己的世界地理，才能找到自己在這個世界上的定位。心智其實並不在腦中，而是隨著無所不在的酵素與荷爾蒙旅行全身。因此我們藉由旅行，學習找回藝術創作中的感官經驗。而小籠包的深度之旅，只是這一趟漫長旅行的起點。

延伸閱讀：
《今周刊》No. 82, 2008.09.08, pp.82-84
「從排隊入場到結帳找錢：一場完整的小籠包文化表演」

■ 各組輪番上陣演繹小籠包的不同美味
■ 身體感官實際體驗	■ 透析小籠包包裏著的層層學問

實用中文講座四：從漫畫到雲端運算的創作之路

[文字報導／莊偉慈]

媒體人、政論家、節目製作人、漫畫家，這都是你所認識的魚夫。但除此之外，魚夫更擅長的是數位影音與多媒體的整合運用。4月29日魚夫應共同學科的邀請來北藝大為同學介紹目前最熱門的雲端運算科技，讓同學透過簡單明瞭的介紹，一窺現今網路科技的發展面貌。 

　　「我發現，在南部的同學多使用yahoo，而北部的同學較多比例用gmail。這代表什麼呢？這代表沒有使用gmail的人其實有著數位落差。」魚夫從幽默的開場切入，循序漸進地開始介紹何謂「雲端運算」。他透過部落格中事先搜尋好的影片播放，清楚地說明現今雲端運算科技究竟對於人們的生活有什麼樣的影響。這些影響除了讓文件、影音、相片等檔案可以直接寄存在網路上，還包括擴增實境(augmented reality, AR)的應用。 

　　在課堂上，魚夫親自示範電腦科技對於媒體的影響。他拿起手上的iPhone，直接透過部落格上鑲嵌好的程式，以手機進行現場連線。「電視媒體的SNG車一台要幾百萬，現在只要有手機就可以直接將現場發生的事情透過網路播放。」魚夫認為，透過網路技術的發展，在不久的將來網路媒體將會取代傳統媒體。 

　　那麼，雲端運算或電腦科技的進步和創作之間又有什麼樣的關聯？魚夫舉例說，過去他手繪一張漫畫約需要三小時的時間，「但現在只要不到三分鐘就可以完稿！為什麼？因為我所畫的圖案都存在我的電腦裡，我今天只要打開電腦，把需要的圖案叫出來、組合起來，就能畫出一張漫畫。」 

　　魚夫解釋，創作過程的改變對他而言，最大的好處就是多了更多可以思考創作的時間，可以將創作的焦點擺在構思，而不是手繪的過程上。至於擴增實境的技術，則是能將現實世界和虛擬世界連合起來，而google earth中對於紐約市3D地圖的建立就是一現成的例子。 

　　經由魚夫生動而幽默的解說，同學對於雲端運算技術有了更深一層的了解。科技不斷進步，如何能適應這樣的改變，並將技術應用於生活與創作之中，是這場演說帶給同學們最大的啟示。

「春」「明」作夥來唸歌：縱談台灣歌謠的過往與展望-- 關渡「請藝」系列對話二

[文字報導 / 黃郁晴]

「這個時代已經沒有遊唱詩人，沒想到在台灣竟然還有一個。」
春光明媚的星期一早晨，黃春明老師和陳明章老師翩翩到訪北藝大，為北藝大師生帶來一場豐富的聽覺饗宴，兩人一派輕鬆，直說他們完全沒有準備、沒有「套招」，一切隨興所至。

開場先由吳慎慎老師引言，提起非科班出身的陳明章老師曾經差一點成為校友的往事：當時的音樂系教授聽了他的作品十分欣賞，希望他能將作品寫成五線譜，「如果要五線譜，那我這裡大概不是我該去的地方。」這句話背後的意涵也道盡了本次講座中黃春明老師所再三強調的「生活教育」之重要性。 

「沒有學歷，有生活。」

「我的五個老師都沒有學歷！」無論是國寶級的布袋戲大師李天祿，或是2008年金曲獎特別貢獻獎得主朱丁順，這些影響陳明章老師至深的良師，通通都只有「小學」學歷。黃春明老師也連帶對應到台灣社會現在的狀況：「讀書才有知識？而農民真的沒有知識嗎？既然他會種稻，他當然有生產的知識，更重要是有生產的『行為』，我懂，我也能做。我們的知識份子考試都懂，但他能不能做？」

談／彈起人生中的第一個大獎，侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，陳明章老師一邊示範，一邊笑稱這就叫「無拍音樂」，我們是樂句民族，和西方人講求精準的節奏和音準不同，「我們是玩到沒有拍子最好！玩到pitch不準最好！所以不管是郭英男還是胡德夫的音樂，每一次現場的氣氛都不一樣。」

說回教育，黃春明老師認為現在的小孩很可憐，學台語用羅馬拼音，然後學英文又是另外一套，但歌謠其實是學習語言最直接的方式。「因為音樂就在我們的血液裡，剛剛陳明章在唱的時候，很多歌詞你不見得知道，但你在感動什麼？是你的細胞在感動！」 

「大家要唱大家學，大家都不要唱，才變成我的。」 黃春明老師憶起陳達去世的前一年，他們在重慶北路一間澡堂相遇。他說電視節目最近有表演他的歌曲，問他知不知道，陳達卻沒被告知，「可是那是你的作品啊！」陳達只謙虛地回答：「對啦，是我的曲啦，可是大家要唱就大家學，大家都不要唱，才變成我的。」這段對話說明了台灣歌謠不該被束之高閣，歌謠真正的價值在於被持續地傳唱，從歌詞內容和曲調形式去挖掘當時的社會背景，那種活潑奔放的民間氣息，歌謠其實就像現代詩經，是「有聲」的台灣寶藏。 「閉上眼睛帶我們到太平洋去」 本來黃春明老師打算以他《鄉土組曲》一書的方式，透過歌謠，以順敘法將台灣民間社會的演變娓娓道來。但正如一開始所言「隨興所至」，兩人就像合作無間的好搭檔，當春明老師在講，明章老師就順著他的嘴形自由地彈奏，最終，獲得這些「知識」並不是最重要的，而是閉上眼睛，音樂就能帶領我們到任何地方。

從布農族八部合音汲取靈感而來的「海洋吉他」，吉他的撥弦聲一波波像海潮，坐不住的陳明章老師邊走邊唱，環繞全場，一個現代版的遊唱詩人就在你我之間。

■ 在月琴古樸音色下，黃春明與陳明章兩位老師一談一唱間，唱出台灣歌謠生命史	■ 海洋吉他模擬布農族八部合音， 音律綿密如潮如浪。